张旭光书法理论2.docVIP

张旭光谈当代书法创作 前言 我在书法家协会一没有财权二没有人权，但是我有思考的权利，应该说这些年主要的精力是思考书坛的发展，思考了书坛创作的发展。可以自慰的话，我在这一块是做了努力了，不管其它人在做什么，闹矛盾也好，还是怎么着也好，这个跟我关系都不大，我一头就扎在里面了，对外边的联络上包括对上对下的联络上可能我做的不大够……再一点就是在评选这么多年下来应该说是我是没有私心,比如因为我夫人也是搞书法的,而就因为我在负责书协的展览，那么她的作品就不能参展,后来她没有办法就去画画了!因此闹了很多矛盾! 张旭光采访实录 记者：您对当代书法审美流向及当代书法创作状态有一个什么估价？ 张旭光：就我经历的这几年“国展”评审来看，正如沈鹏先生在“八届国展”开幕式上所讲的那样：“八届国展”的成功举办，标志着中国书法走上了稳定发展的道路。我当时解读他的话的标志就是三句话，１２个字：“坚持传统，鼓励创新，多种风格。”这是书坛走向稳定发展的标志、当代书坛的导向，从创作角度来看，应该说是抓住了书法艺术本身的规律，这是一个宏观的规律。“坚持传统”这一条不可替代，历史上至今没有更好的办法替代它。因此，这一条是要坚定不移地往前走，整个书坛包括我们的创作队伍、包括各大院校的教学，包括培训班的教学我认为基本上都认定了这一点，“坚持传统”不动摇，这是书法艺术发展的独特规律，必须要遵循它，现在看来这个认识是越来越自觉，越来越清醒了，这也是当代书法深化发展的一个表现；第二句话“鼓励创新”，就是说必须在“坚持传统”的基础上去创新。我们坚持传统，深入传统，归根结底还是为了创新，只不过书法和别的事物发展有所不同，就是我们必须把传统这一块打牢，但是，打牢还不是目的，还要创新，只有这样，我们的道路和目标才能明确。现在中国书协举办的展览、评选，如果没有新的东西评委会就会排斥它。应该说绝大多数评委都达到了能看懂书法的水平，而且看的时间长了都愿意看有个性的作品，谁也不愿意看平庸的，越是有个性的越容易引起关注，越容易引起认可。因此，从这点看，书法在当代作为一门艺术去要求它，也是很明确了。第三句话“多种风格”主要是为创新开辟道路，没有个人风格，就不叫创新，那么，大家都创新，都找个性的话，那肯定是多样化的，这样的话，我们这句话就必须要讲，就是多种风格的问题。我分管创作评审这块，从指导思想上，我认为书坛就是一个百花苑，必须是百花齐放，艺术园地才是灿烂的春天，那怕这花很小，它也要在春天开放，这是天道，即自然规律，人道就是要顺应天道。如果说你这个园地里面就剩下一种牡丹，你开的再好，那也是失败的，也是不正常的，也是违背天道的。这是我近来一直深入传统文化的一种思考。《易经》就是讲要顺乎天道，天行健，天在奔腾不息地往前走，天有阴晴，有圆缺，它有它的规律，这叫天德。人为什么要讲德呢？讲德也是要顺应天德。我们古代传统文化讲得很明白，我们古人在那种农耕时代，靠自然吃饭的时代，古人对天的理解，对自然的理解绝对比我们今人的理解要深刻地多，因为古人没有别的仪器，只有靠对天的感应，我们现在对天的理解都借助了大量的科学手段，人本身直接感应天道和自然的能力已经远远落后于古人，所以，在这个意义上，《易经》在现代仍然有先进性。我们从大的宏观把握上，或者叫导向上，整个书坛创作的发展，我认为这三句话基本上可以概括，同时，也概括了我们的思想，概括了我们的状态，而且我认为在今后相当长的时间内，不管提法有什么变化，还是将沿着这条道路继续往前走，这是整个书坛创作的状态。同时，现在有一些年青的书家，成长的很快。他们从传统功力的把握上及时代的审美把握上都跟过去大不一样。２０世纪９０年代到２１世纪初这一段时间，比８０年代从境界上高出了很多，其中一条原因就是整个书坛把握住了书法的规律，所以才进步比较快。第二，信息量大了，各种出版物都多了，这都是他们成长的条件，现在有人提出，坚持传统，鼓励创新，在一个阶段发挥了重要作用，但是它现在过时了，现在应提原创性，我说不行。当代书坛８０００多中国书协会员中实际上有２０００会员基本传统深入都达不到，为什么呢？每次大展初评挂起来之后，进入复评的１０００多件作品中有相当一部分作品连到位都达不到，对传统基本的东西还没把握住，还要淘汰很多，最后剩下几百件的时候，才看得过去，这说明什么呢？说明我们的会员队伍当中尚有大部分人对传统的把握还不到家，因此，这时候提原创性有点早，度的把握很重要，所以说，现在对于整个书坛的引领仍然是要强调这三句话，仍然要强调“到位”和“味道”问题，还不能过多的强调原创性。 记者：沈鹏先生曾提出当代书坛缺乏人文精神问题，引起书坛普遍关注，您怎样看待这一问题？ 张旭光：关于人文精神，书坛怎么发展，怎么导向，很重要的是要把当代书