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丹青之路缘于梦想 ----陈远鑫的艺术历程 张明盛 远鑫的丹青之路或缘于他童年时代对绘画的酷爱和梦想。 学生时代的他，在同学中就凸显出其绘画艺术的灵性和造型的能力的把控。那时家境拮据，他没有动摇过追寻绘画梦想的信念，且他在困境中考取了大学。几年大学生涯为他打下了扎实的绘画基础。毕业后，他也幻想着能边教学边静心画画，做自己最喜爱的艺术事业。然而现实有时是无奈的，甚至是残酷的，作为家中长子的他，深深感到自己有责任和义务让家庭在生活中走出窘境。他毅然决定放弃自己的最爱，只身下海闯广深，搏击与市场经济大潮之中。多年的打拼，让他饱尝了生活的酸甜苦辣和社会世态淡凉，同时也历练了他的意志力和品格，丰富了其人生阅历，增强了社会责任感和人文情怀。这无疑对他以后的艺术创作产生了积极的影响。几年的艰辛努力，换来了家庭走进较宽裕的正常生存轨道，他那颗不安的心终于踏实了。 现已在大学任教显得更加成熟睿智并充满自信的他，没敢忘却童年时对绘画的梦想和早年为生计打拼而无法静心画画之痛。他开始真正沉下心来做艺术了。远鑫是睿智的，他深深懂得人生必须分步走，只要解决好各个时期最需要解决的问题，实现自己每个时期最主要的目标，你的人生或将驾重若轻地驶入高速动车轨道。远鑫也正是这样不激不越一步一个脚印地实现着他各个时期的人生目标和梦想。近年他横下一条心。北上清华、央美、中国艺术研究院等著名高等艺术院校和名家工作室进修学习，加速度地不断充电，如饥似渴地吸吮充实新的艺术养分。几年下来，凭借着他的艺术天分和勤勉实践，其油画艺术创作无论从技法层面、创作体验和艺术理念上都得到了迅速地升华。远鑫之于油画已经行进在艺术之路上。 读远鑫的油画，犹如徐徐山风拂过，缓缓溪流冲刷……平实沉静而温润典雅。在流淌着古典艺术之美的同时也透射出追寻现当下艺术思潮的端倪。他真正意义上的油画创作，应该是从他的作品《我心飞翔》开始。此前的创作主要还是以静物题材为主，画面或多或少还夹杂着些习作的影子。在创作《我心飞翔》之前，他已经在北京王华祥艺术工作室学习过触摸式素描方法。这种不管先影只画物体凹凸的将错就错式的造型理念，让他在具象写实技法上有了新的突破。这一时期，他的素描作品在省市画展中获得了多次奖项。由于对艺术的执着与痴迷，他又努力考取了中国艺术研究院油画高研班学习油画。这次学习，他不但在人物造型、油画技法、创作形式上都有了长足的进展，同时在绘画艺术理念上也得到了一次重要的洗礼。《我心飞翔》是他就读于中国艺术研究院油画高研班的毕业创作作品。以现实主义具象写实表现手法，通过描绘乡村青年女教师在条件简陋的教室里，侧身坐在几张单调得僵硬的条形旧课桌边，凭借窗外阳光的映照，一个人静静地不断重复折叠着千纸鹤这一个个承载着她用心灵编织梦想的场景。画家从人生的高度诉说着人生命运的现实与美好梦想追求中交织的悲壮之美。画面语言平实，色调沉静，色彩温润细腻而不乏丰富。静若止水的气氛反衬出青年女教师内心的激越与向往。窗外斜映下来的阳光让梦想有了飞翔的想象空间。作品虽在人物造型、光源处理、整体画面虚实节奏关系上还有一定的提升空间。但从主题、立意、构思、色调、及表现意识和完整性看，都能清晰地感觉到作者在艺术创作中的理论认识高度和技艺把控能力。自此，远鑫已进入了真正意义上的绘画艺术创作时期。 《留守孩系列》是远鑫在艺术研究院学习回来后计划准备创作完成的系列油画作品。选择这一题材，可以窥见作者强烈的社会责任感和人文悲悯情怀。这或与他学生时代的生命历程有一定的关联。为画好这个系列作品，他经常深入到城镇乡村教学第一线，与留守孩童及教师面对面交流，并通过写生、拍照获得了大量的生活素材。从已完成的几幅作品看，均为具象写实风格，绘画语言平实真切，朴素自然，富有较浓郁的生活气息。油画表现技法较之前期更趋轻松自如。他的色彩不是那种激情澎湃，张力外拓，随性挥洒，色彩斑斓的外渲式形态，而是勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，喘急的河流汇成了湖的平静。是一种温润而不柔媚的音响，一种具有古典艺术之美的丰富。他的画平实中透显着真情，自如中隐闪着才气。 色彩是油画的灵魂，犹如笔墨是中国画的核心一样。色彩是油画中诸种表现形式元素中最具优势最有表现力的元素。如仅仅把色彩看作是绘画艺术中一种描绘塑造客观景象的再现手段和媒介，那是对绘画色彩表现力和独立审美价值的极大失察。一片自然风景，是一个色彩的世界，更是一个心灵的世界。这几年，远鑫希望投身到变化无穷的大自然中以风景写生形式为培养自己对色彩的观察力、感悟力、表现力及对色彩独立审美价值的理解和探索。从其前后几年不同时间、不同地域的风景写生作品中，可以明显地感觉得到他对色彩前后不同的认识变化。特别是上次在大连写生的风景作品，更能看出他对色彩本体语言的理解和对色彩自身独立审美价值表现的尝试。通过有意识的风景写生实践和