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吴门画派是绘画史上一个具有重要历史地位的画家群体和绘画流派。自明代中叶以降，它就不断发展、演变，直至今天还盛而不衰。沈周、唐伯虎、文徴明、仇英，这些旗帜性的人物，代表着当时的最高水平，他们曾风华正茂，引领风骚，累累业绩，迄今仍在美术史上闪烁着璀璨的光辉。一个画派，影响全国画坛将近六百年，仍然保持着旺盛的生命力，这是非常值得重视和研究的历史文化现象。而作为吴门画派新锐的70后画家，沈宁的工笔画尤其值得关注。??? 沈宁的作品始终显现出他对于当下人们精神状态的关注，以及在叙事语言上的不断探索。他并没有简单地去选择极为浮泛的视觉符号，也没有以一种叫嚣的姿态来控诉时代变化所造成的心理上的创伤，而是选择了另一种较为内省的方式来展现神秘而又复杂的精神世界。这不但展现了作为一个艺术家应具有的创作活力和探索精神，更是有效地将古老的工笔人物画恰到好处地融入了当代生活。可以看出，他的作品之间有着跨越时间和空间的缜密关联，意识随着时间的进展而显得清晰密集。也可以感受到画家既放任想象又服从于理性的思维方式。每一幅作品都在将自己的风格特质向前推进。画面中蕴涵着的象征和隐喻处处流露出沉静优雅的艺术气质，让观者的视觉和心灵产生着双重撼动。沈宁精细无比地渲染着他的想象力，让画面呈现一种“幻觉”般的视觉魅力，洋溢着强烈的个性风格，其工笔作品内涵深厚隽永，在传统经典的基础上，赋予中国画新鲜而旺盛的创作活力，诠释出“新吴门画派”的必威体育精装版理念和思考。 ? 中国现代工笔画受西方写实风格影响 阅读次数：210 次 责任编辑：xiongwei 发布时间：2012-10-8 13:16 20世纪特别是中叶以后西方写实造型与中国的造型艺术有密切的关系，随着美术院校的普及，写实造型能力在中国一直是学习造型艺术的重要基础，不管从事什么专业、什么艺术语言的人，几乎都是从这里开始的，因此在近半个世纪里写实造型手段成为拥有观众最多的艺术形式，写实工笔画成为区别传统工笔画的一个重要特征，写实造在中国较长一段时间与实现主义艺术差不多是同体的。到80年代以后，写实造型逐渐摆脱了与实现主义的从属地位，思想意识的空间增大了，技法和趣味增多了，新时期工笔画的起色就是从这里见到的，在这一时期，写实造型的工笔画已经把直接照搬素描渐变成提起素描的意。既保持了素描准确丰富的长处，又兼顾到了东方审美趣味含蓄的特色，显示了传统审美与现代创作理念的融和，这种写实的工笔画，在造型意趣和技法特点上与80年代以前的写实手法的工笔画有了质的变化，在一大批画家中，影响大的画家是何家英，他的《十九秋》、《秋暝》等代表作品，开创了自己的境界，其形象着意于对年轻女性的净化，带有唯美的理想主义倾向，何氏工笔画技法把西方造型的准确，日本工笔画的用色经验等长处成功地融会到了一起，形成自家范式，现代工笔画的创作队伍以这一路的人数居多，像李爱国、梁文博、李岩、李乃蔚、李峰等人的作品在当代的工笔画坛上也是颇有影响的。 另外，在现代工笔画领域里还有一种强调色彩的新没骨画创作颇引人关注，它与传统工笔或没骨都有距离，趣味上着意于对新的追求，在近年的中国画坛上也十分活跃，这一派画家中影响大的有潘缨、唐秀玲、陈孟听、韦红燕、汪港清等人，以中青年画家居多。值得一提的是少数民族题材的工笔画创作的发展，在趣味上已异于50年代至70年代间的此类作品，多用心于形式意趣，而少强调情节的表现，有影响的画家有陈白一、周荣生、刘泉义等，还包括前面所提到的部分画家，新面孔的创作总是或特立独行或兼融并蓄的，有一些作品取法的跨度大、有新意，在艺术语言上处于探索中，这里就不再一一提及了。 形神俱得 意态兼夺——马小娟人物画探微 时间：2010-02-26 00:00　作者：曹玉林、丁艺元 　来源：崇真艺术网　浏览数：3195　评论数：0　　 字体大小：大 | 中 | 小 图：马小娟作品 作为一个画种，人物画主要致力于表现人类自身的形象：人的社会生活、人的生存状态、人的喜怒哀乐、人的精神诉求，故而从绘画所指系统的内容蕴含上，可大致分为以叙述性为主和以抒情性为主两大类型。前者侧重于“情节”和“故事”，多强调“明劝戒，著升沉”的宣教功能；后者侧重于“情绪”和“心事”，一般多缘于宣泄精神的需要和审美意识的冲动。当然，以上只是一种不尽严谨的较为简单化的说法，实际上的情形无法全然分开，两者是一种既非此即彼又亦此亦彼的二元关系；另一则也确实有不少画家能够做到“情绪”与“情节”形神俱得，“心事”与“故事”意态兼夺。上海中国画院的一级画师马小娟，便是极为出色的一位。 画如其人，画亦如其名。马小娟的“娟”是娟娟二八的“娟”，是“千里共婵娟”的“娟”，但她画上有时写着“小涓”。原来是她的笔名，这是“泉涓涓以始流”的“涓”，也是她喜爱的鲁迅小说《伤逝》