浅谈中国山水画与西方风景画造型语言之比较.docVIP

浅谈中国山水画与西方风景画造型语言之比较 　　摘 要：中国山水画以线条为主要造型手段，通过笔墨在有限的空间表现咫尺千里的壮阔景观，给人一种充满生机的和谐之美。西方风景画是通过科学理性的思维方式，运用色彩光影法，以焦点透视，尺寸比例，追求色彩效果，画出美的自然。 　　关键词：线条；块面；色彩 　　一、尖锥毛笔和扁平刷子的差异 　　（一）毛笔与笔刷 　　中国绘画中用的毛笔是用富有弹性的兽毛制成的一种圆锥形的工具。它最前端是一个尖锋，长长的笔毛构成的圆锥体能蓄含一定量的水，当它饱沾墨水之后，轻按纸上便是一个小点，重按变成大点，顺势拖画就成为线。轻按与重按随时变换，所画的线就能出现粗细的变化。在中国山水画中，画家依靠线来塑造山石的特性，形成各种含义迥异的线以及各式各样的皴擦法。 　　西方画笔同样也是把动物的鬃毛绑成一束装在一个套管里或直接绑在木棍上，称为油画笔或刷子，其基本形态是扁平体，齐锋，胴体比较短，大大限制了画线的能力，按到布面或纸上，出现的形状主要是一些大小不等的方块，也限制了运用稀薄的颜料，只适用于涂抹稠厚的油彩或粉色。油画笔中也包括一些平头、圆头或榛形、扇形等形状的笔，专门用于处理每笔颜色与颜色之间的交界部分。 　　（二）书法性与塑造性 　　宗白华先生说：引书法入画乃成中国画第一特点。山水画是靠点、线的笔墨组合运用营造画面的结构，点和线的运用是要讲究骨法兼力的，而笔力深浅全在书法功底，也就是人们常说的书画同源。线的断连、粗细、长短、急缓、枯润等不同的艺术效果，使画面像音乐一样具有生动的节奏和韵律，并追求气韵生动、形神合一的境界。 　　西方绘画强调一种特殊的技巧就是塑造，用色彩、明暗将形体立体化起来。物体都是有外表曲折的面构成，不同角度的面构成的关系都是影响造型的因素，画家可以运用颜色摆出的笔触将不同色调、角度的面组合在一起，形成有体积感的形象，寻找光的来源，确定受光的高点、曲面以及转折和穿插是如何在形体上分布的，用白色颜料提出受光部分，增加形体的体积感。 　　二、点线结构与块面组合的对峙 　　（一）、平面与立体 　　1、线条与块面的艺术 　　线是中国绘画的灵魂，最基础的语言构成形式。正如潘天寿所说：吾国绘画以线为基础。线的出现是画家的主观创造，是通过对客观物象简练地概括抽取出来的符号化语言。中国山水画中的线，不仅是物象形体的表现，而且还是物象质量的表现，通过运用不同性质的线条皴法去表现自然山川的不同质感、气度、神态，并且将画家对物象的不同情感恰如其分地融入其中。 　　西方绘画中线条的作用在于表现形状、轮廓等造型功能，附着于形体和曲面。画家在符合光学原理的基础上充分发挥主观的作用，运用模糊技巧，灵活地表现瞬时万变的大自然及自身的情感，说明了光影、体面是主要的造型方法，将高起的地方塑造出来，强化形体、空间的三维虚拟纵深感，加强边缘线的清晰度，突出形体和空间的立体感。 　　2、心师造化与摹仿自然 　　中国人的思维方式重在感悟，画家以主观、经验的观点看待客观事物，采取散点透视，身所盘桓，自所绸缪，以游动的视点为基础所形成的二维空间，重在写意传神，并不着意于具体物象的形似，而是以情造景，因心造境，创造出一个移生动质，变态不穷的艺术空间。如宋代画家王希孟的《千里江山图卷》作者将千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺的美丽景色缩小收入一幅长长的画面中，当观者的视线随着画卷向两边移动时，会很自然地从一个景色过渡到另一个景象，是形式内容高度完美和谐统一的体现。 　　西方画家往往是用几何学、物理学的眼光观察客观事物，采取定点透视、明暗重彩的画法，在二维平面上再现三维空间，追求一种如实、乱真的艺术效果。面对实景，画家通过最理性的把握按比例，讲究透视，做到秩序井然，物我分明，将自己对画面的处理一步步地表现出来，以求最佳视觉效果。如荷兰画家霍贝玛的《林荫大道》直观地说明了焦点透视的原理，一条与视线平行的马路在地平线上消失成一个点，形成典型的视觉效果。通过某时刻、某个地点的静态时空去理解自然和画中的景象，达到感染观众的视觉效果。 　　（二）类相与质感 　　1、随类赋彩与色彩经验 　　谢赫的随类赋彩，是关于中国画色彩法的最早概述。山水画中笔墨和色彩是一幅作品的生命力所在，只有将墨与色高度统一，才能在绘画作品中体现画家自身的个性特征。所以只有墨与色在画面中以互为依附的关系出现，才能使画面做到以色助墨光，以墨显色彩。墨与色在使用比例上也会影响画面的色彩效果，墨、色的浓淡虚实对比所产生的相互关系是影响画面墨、色视觉比例的重要因素，如何处理色、墨之间的虚实关系，水起着不可小觑的作用，通过水的调合，色、墨交织，才能使画面呈现出丰富多变的内容，也增添了山水画的韵味。 　　西方绘画强调光谱色，在光的作用下，讲究明暗，