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戏剧服装之蟒服的艺术与审美 　　【摘要】戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段之一。蟒服在剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等，以体现人物角色的身份、年龄、性格、民族特点。长久以来，蟒服浓缩了中国传统文化的众多内容和人文精神，是传统文精神的镜子，也是中国传统吉祥文化的象征，既继承了中国服装追求意境美学的传统，又赋予了更加鲜明的美学特征。 　　【关键词】戏剧服装；服装分类特征；蟒服特点；戏曲舞台美术 　　中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）03-0004-02 　　服装在中国戏曲中习称“行头”。现在戏剧舞台上的服装基本上是以明代服装为基础，又吸收其他民族服装的特点形成的。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，包括舞台美术、服装、化妆等方面。戏曲服装设计是一门个性很强的戏曲舞台美术。 　　一、蟒袍艺术的特点 　　蟒，即蟒袍，是明朝皇帝赐给功臣的服装，只有帝王或达官贵人才有资格穿它，因为衣服上绣着蟒而得名。蟒是一种形如龙的四爪龙。在戏剧中蟒袍是帝王将相、后妃贵妇的官服，有男女之分，男蟒袍主要以四爪龙为图案，女蟒袍则多以龙或凤为设计。蟒袍的装饰性强，而且有宽阔的水袖，给人一种威严庄重的感觉，它那华美的图案既有喻寓尊贵的象征，又带有律动感，善于流露与表达演员的情感，使演出更加充实丰富。 　　其特点：有程式性：不同行当的角色在穿戴上有严格的规定，以表现人物的身份、地位、年龄和性格等等，不能随意变换。戏曲界有一句行话：“宁穿破，不穿错”，讲的就是对服装的严格规定。二是虚拟性：不受时代、季节、地域的限制。三是追求美：色彩：黄、红、绿、白、黑、紫、蓝、粉等；四是图案：龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花、草、水、云；“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）质材：缎、绸、布等。 　　二、蟒服分类特征 　　蟒服是扮演帝王将相的官服品类，分为男蟒和女蟒，男蟒在装扮人物的时候必须和玉带组合，构成“蟒袍玉带”的完美表现形式；女蟒和男蟒的形式基本相同，绣有龙或彩凤，长仅及膝，下面可以露出裙。一般皇家后妃、公主穿着黄蟒，老年贵妇穿着香色蟒，如果遇有丧事，则穿着白蟒。 　　红团龙蟒。团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。 　　红团龙蟒。团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。 　　黄团龙蟒。黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征，皇权的象征。所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。 　　白团龙蟒。白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。 　　黑团龙蟒。黑色是具有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色（即所谓“玄色”）。天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣（玄衣）。京剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、关羽、焦赞、尉迟恭等，这两类人物都用黑，形成固定程式。黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。按传统规律，龙纹应是大龙，唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒。 　　戏珠行龙蟒。行龙身躯舒展