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浅谈龚贤绘画艺术风格 　　摘 要：龚贤的早期山水画主要以简单、淡雅、空灵为主，其画面一般墨色简而少，由于不得志等诸多原因到了晚年画风改变了很多，画面多采用浓墨，层层积染，苍黑浓郁，浑厚深沉。进而创作了“积墨法”主要着力于控制墨色层次，反复积染。龚贤是一个集诸家之长者，多以董源、巨然、沈周为范，注重笔墨情趣的思想，更体现出“山水以形妩道”的美学思想，挥洒着更加纯粹洒脱的笔墨来抒发自己的内心感情，达到了情景交融，至真至美的和谐韵律。不愧为金陵八家之首。 　　关键词：龚贤；白龚；黑龚；风格 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01 　　一、龚贤生平 　　龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，是金陵八家中成就最高的画家，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。所谓金陵八家是指明末清初活跃于南京地区的一批移民画家通常的说法是樊圻、高岑、邹?、吴宏、叶欣、胡?、谢荪等并称。他们并非画风一致的创作群体，而只是在思想、情趣、人品艺术品位相似的一群人，作为一批经历改朝换代的文人，他们面对尖锐的社会冲突，采取遁世山林，沉湎书画，寄情诗酒书画成为他们交往沟通的桥梁。龚贤是八家的杰出代表主要工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一家。代表作有《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《云林西园图》其著作为《画诀》、《龚半千课徒画说》、《诗遇》、《半亩园诗草》、《中晚唐诗纪》等。 　　二、龚贤的绘画思想 　　龚贤山水画在早期的创作，是在董其昌及其推崇的南派理论下，开始自己的艺术道路。正如他在《山水图凇题跋》中所言：“画不必远师古人，近如董华亭笔墨高逸，亦自可爱。此作成，反似龙友，以余少时与龙友同师华亭故也”。又如龚贤在《云峰图》中所题：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武；复有营丘与郭熙，支分派别翻新谱；襄阳米芾更不然，气可食牛力如虎；友仁传法高尚书，毕竟三人异门户；后来独数倪黄王。孟端石田抗今古；文家父子唐解元，少真多赝休轻侮；吾言及见董华亭。二李恽邹尤所许；晚年酷爱两贵州，笔声墨态能歌舞。凡有师承不敢妄，因之――书名甫”。从中看基本上都是以文人画居多，而且学习之初对于文人画也是推崇备至的。通过对他早期的“白龚”风格作品的分析，结合他在一些作品上的题跋，则反映了清初萧疏淡、清灵秀比，这条底线变得非常脆弱，然而这条底线又是任何人不能扯断的，打破了这条底线龚贤的笔下山水林木清冷幽远、苍黑深沉，一派仙家之境地，世外之桃园，追求“自由、超脱、宁静、渺远”的及大自在的精神境界。他的山水画上几乎没有人物活动，看似一片死气沉沉.实则是龚贤在山水上一种独特的画面处理方式，使得他的作品显得更素并且含蓄，达到一种超乎感官的境界。无论用笔、用墨，他都有着自己独特的观点和美学思想，主张克服明清以来文人山水画的笔墨游戏的弊病，在强调笔墨的同时还要重视丘壑，龚贤区别其他的将宋画融入元画之风格，而是他将元画的意趣融入到宋画传统之中。创造了完美的造化之象的描写。在意识和思想上去接近宋代绘画的严谨法度，以及精神与道德标准，注重师法线自然。正如他所言：“心穷万物之源，目尽山川之势。我师造化，安师董巨？”龚贤既能如宋人那样深入于自然之中，又能像元人那样跳脱出物象之来源。运用更纯粹的笔墨表现自己的胸襟意趣，将“忠实于自然”和“理想的美“融二为一，创造了山水画的情景交融，自然浑成的至美至胜的境界。 　　三、龚贤的艺术风格 　　龚贤山水取法南宗董源、吴镇，同时也受到宋人山水画风格的影响，笔法沉雄深厚。重视写生，用墨层层积染，浓郁苍润而独创一格。借笔墨、山川表达自己的情怀、理想、志向、以画寄情，以画言志。作品严谨朴实大胆变革，把南宗干、枯、松的细笔披麻皴进行解放。集水、润、重浑然一色，同时又能与天地、树石浑然一体之中，用简明锐利的复勾线条勾取轮廓线，笔法苍古雄健，笔法、墨法、水法相辅相成。师法传统，得于传统，融会贯通众家之长，卓然自立。 　　龚贤入清后主要以卖画为生，自叹：“百苦无一乐，至老尚谋生。”过着坚守节操的贫苦生活。龚贤的这种情操在《松林书屋图》中得到很好的反应，《松林书屋图》款题：“山中宰相陶真白”是一副赞颂高隐之士的作品，这幅画层峦叠嶂，气象峥嵘，雄伟壮丽。有王蒙之茂密，董源之气势，巨然之笔法。所画山石晶莹圆润，树木苍翠欲滴。是龚贤山水“积墨法”的代表作。所谓“积墨法”是龚贤在董源，巨然，米芾，吴震，沈周的基础上自创而成的画法。龚贤所追求的就是审美的浑沌，而是从清晰刻划走向朴素、含蓄、单纯，它寻求着能唤起一切特殊的无形态的意味，引人入于冥漠忧惚之境，在下笔时自然会摒弃一切浮华，而直快其精神的内蕴。这种精神是洒脱的、幽淡的、简约的、玄远的。