迪斯尼与美国大众文化工业.docxVIP

六03/?p=116迪斯尼与美国大众文化工业永远微笑的米老鼠米奇也是中国人最家喻户晓的迪斯尼动画形象。除了米老鼠，人们最容易想起与美国有关的文化符号，或许还有猫王普雷斯利、迈克尔·杰克逊、汤姆·克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥等。对于美国来说，流行文化是其最大的国粹，也是其全球名片。不要小看这些瞬息万变、“你方唱罢我登场”的大众文化，它们不仅给后工业化的美国带来仅次于航空业的出口产值，而且成为美国主流价值观的承载者。 　“美国梦”与现代大众文化工业 　相比于封建时代文化只是少数阶层垄断、世袭或供养的领域，现代资本主义社会文化变成了大众可以消费、分享的公共产品，这本身是文化民主化的历史进步，尽管技术壁垒、教育水平、阶层分化等因素依然制约着文化权利的共享。支撑大众文化生产的是现代文化工业，文化的工业化、产业化也是现代文化的基本特征。如果说文化的创作者不再是掌握手艺的手工业者或匠人——尽管很多创作者经常自喻为手艺人，而是法律、市场意义上的作者(拥有版权、署名权等权利)，那么文化的消费者则由特权阶层变成了随着工业化、城市化而涌现的芸芸众生/现代大众。对于欧美等以中产阶级为主体的发达社会来说，这里的“大众”文化有着清晰的所指，就是喂养中产阶级的文化消费品。 　这种文化的现代转型极大地改变了文艺的基本形态，其中17、18世纪现代小说的发明和成熟就是典型的依赖于现代印刷术和大众阅读的工业时代的艺术样式。19世纪末期出现、20世纪发扬光大的电影更是文化工业的产物，电影的生产高度依赖于包括大制片在内的电影工业系统。这一被本雅明命名为“机械复制时代的艺术”完美地呈现了工业产品的基本特征，标准化、无差别和可复制性，正如本雅明的朋友阿多诺所“讥讽”，一部电影、一盘流行音乐磁带和从流水线上生产出来的一辆福特牌汽车别无二致。20世纪，大众文化工业最为发达的国家就是美国，难怪二战期间流亡美国的德国法兰克福学派要用“文化工业”一词来描述美国文化，这些欧陆的批判理论家从欣欣向荣的美国流行文化中感受到的是文艺(尤其是反资本主义的现代主义艺术)的死亡以及文化工业麻痹大众的意识形态效用。 　其实，大众文化对于美国社会来说发挥着“积极”的作用。与老欧洲因其历史原因始终在大众文化工业之外存在着精英文化或贵族文化的区隔不同，新大陆没有历史和精英文化的羁绊，大众文化成为整合世界各地移民最为有效的方式。比如19世纪的西部小说、牛仔故事把美国屠杀印第安人的历史改写为西部拓荒、垦殖的建国史。而发明于欧洲的电影之所以能够在美国迅速落地生根，也与早期默片成为美国移民分享共同的文化以及获得民族国家认同的特殊空间有关，以至于电影成为讲述个人成功、白手起家的美国梦、美国价值观最为重要的媒介。正如1923年，沃尔特·迪斯尼带着40美元来到洛杉矶好莱坞，历经波折创办迪斯尼帝国，就是典型的美国梦。二战后以好莱坞、流行音乐等为代表的美国大众文化畅销西方世界，就连英、法等老牌国家都感受到美国文化“侵略”的压力，也正是在这种背景下，出现了如何防止美国文化的冲击、保护本民族文化的问题。 　迪斯尼的文化功能 　近期，在微信中流传一个帖子，名叫《米老鼠不再只是老鼠，孙悟空却还是猴子》，文中主要以米老鼠为例，说明迪斯尼如何把自己的动画品牌变成主题公园和其他文化衍生品，通过文化版权出售而赚取巨额利润，不过，主题公园、文化衍生品确实是迪斯尼的主要收入来源。这篇文章通过米老鼠的例子来反衬中国文化创意产业的落后，就连最知名的文化形象孙悟空也没有走出去。“一想到猴子，我们很快就想到孙悟空。但是，当美国的米老鼠享誉国际，日本的Kitty猫风靡全球，连韩国的贱兔都广受欢迎的时候，我们的孙悟空还只是一只猴子”。这也成为我们当下理解和讨论迪斯尼的典型方式，就是把迪斯尼在内的好莱坞产品看成是一种去政治化的文化产业，而大众文化不仅是文化产业，也是一种文化政治。 　大众文化又被称为通俗文化，被认为是一种简单的、速朽的文化快餐，这种精英文化对大众文化的偏见，与其说是一种对大众文化的贬低和歧视，不如说带有些许羡慕妒忌恨的味道。大众文化的强项恰好不是成为永恒的经典或博物馆里的死尸，而是因势利导、积极回应大众社会的风吹草动。成熟的大众文化工业往往承担着主流文化晴雨表的功能，正如好莱坞电影总是异常敏锐地感受到美国中产阶级的悲欢离合。这种大众文化的“七十二变”在揭开社会创伤、历史断裂的同时，更重要的功效在于缝合伤疤、医治伤口。可以说，大众文化就像时代的粘合剂和创可贴，而文化批评者则像具有探险精神的考古学家一样，需要从被掩埋的岩石断层中寻找层层矿脉的源头。 　迪斯尼塑造的动画人物看似是儿童眼中天真无邪的形象，实则与不同时代的政治、经济、美学有密切联系。1928年11月18日，世界上第一部有声卡通片《威利号汽船》在美国殖民大戏院上映，这部短片的主角米老