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怪才李方膺的“直笔”研究 　　摘 要：李方膺是清代扬州八怪之一，其作品多给人呈现硬朗阔迈之印象。其以刚健有力、苍劲直爽的直笔表现，“多谢画家秉直笔”、“新条长且直”等间接流露其真性情。探析其用笔原因，除与其憨直的性格、宦海沉浮的阅历相关之外，及康乾时期师碑破帖的风气有关，在绘画、书法、题跋、治印方面多有涉及。这种憨态直笔法对清代画坛的影响和对现当代的现实意义，为研究李方膺笔法具有现实理论意义及参考价值。 　　关键词：怪才；李方膺；直笔笔法 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0174-03 　　李方膺（1697-1756），字虬仲，号晴江、衣白山人、秋池、借园主人等，通州（今江苏南通）人，是清中期“扬州八怪”之一。曾任山东乐安、兰山、安徽合肥等地县令，因功名的不遂与仕途的不得志，使绘画成为他抒发性灵的情感方式，主张革新创造，继承了八大、石涛一路的创新精神，是笔墨当随时代的文人画家。 　　一、李方膺秉直笔笔法的解读 　　“秉直笔”最早源于史学的范畴。如沈约撰《宋书》，记录南朝刘宋一代历史的传记，其秉笔直书为揭示历史的真相，爱不溢美，恶不毁攻，还原历史的客观规律。而随意挥毫、散怀直笔，归而泼墨，其笔法间接流露其真性情，与史学中的秉直笔虽表现方式不同，但亦有异曲同工之处。纵观李方膺的作品，以书法用笔，多用直笔笔触描绘，不受古法的束缚，有自己独特的风貌。这可能与他耿直不屈之性格相关，他自己也是追求这种风格的，所以他的画给人以硬朗、阔迈之印象，具体表现在以下几方面： 　　（一）绘画 　　李方膺的绘画作品多在乾隆时期所作，通过直笔表现技法的独特运用，也影响他自己画风的形成。在创作过程中，用何种笔法完全是由个人兴趣爱好或习惯所决定，他所表现的“直干壮川岳”，就是技法上的运用，正是这种直笔的运用，才会达到“秀色无等伦”的表现效果。因此他的画作中多流露出一种憨态、秉直、不屈之气，是与他的性格、所处的时代背景有很大关系的。当然，他的直笔并不等同于笔直，不像界画那种生硬、呆板、毫无活力的直线去表现，而是带有书法是书写性去表现直笔，直中有曲，曲中带直。没有绝对的曲，也没有绝对的直，既直露但又不肤浅。 　　画梅：李方膺最善画梅，他笔下的梅花，具有铁干铜皮的特点，布局简洁而奇险，用笔倔强放纵，铁干虬枝，不被成法的形式所套用，墨韵生动继而淋漓尽致的体现出梅花枝干的苍劲古朴，“不逢摧折不离奇”，画梅的新枝多用“长且直”的表现手法，如作于乾隆十九年于金陵借园的《墨梅图》，画面中的两只梅，一枝向旁出枝的老梅，梅干遒曲，另一新梅出枝，枝干硬朗挺拔，直探底边，越到梅梢多用挺拔有力的直线条拉长梅枝，显出新枝的挺拔，横纵穿插的构图形式，画面富有张力。再有《花卉图册》也有一只虬枝蟠曲的老梅，新枝也用长而直的直笔表现，题款诗句中“最爱新枝长且直，不知屈曲向东风。”以梅的老枝虬曲与新枝的长且直的形态做比较，衬托出新枝的挺拔，以新枝隐喻自己，舒展挺拔，不曲意逢迎的耿直精神。这在梅花创作中是别出心裁的。 　　画松：李方膺爱画狂风中的苍松，松针坚挺硬直，表现出的松的苍劲有力，虽未画风，却将松的敦厚拙朴的生命力描绘得淋漓尽致。《双松图》墨色纸本，两株巨松首尾相缠，松针用细而短直笔勾勒，松枝多用一节节短而直的笔触连接，松干动态走势多呈方折状，转折处略显生硬，从叶到枝再到干，用这种方折的直笔表现松树坚毅的品行是再恰当不过了。旁有奇石屹立，杂花绽放、竹兰纷披，更能体现出松树对万物生长的博爱之情，这种质朴的松树精神，间接反映出他在官场上对百姓的拥护、无私奉献的高尚品格。 　　画竹：李方膺善画风竹，把竹子意象化，尤其是竹叶，完全忽略自然状态下的造型，用书法之笔法，以秃笔直扫竹叶，微向上扬，竹竿也苍劲有力，用直笔表现竹实为恰当不过。如《风竹图》，几枝竹迎风傲立，采用顶天立地的构图，通过竹叶的势态，打破了一般画叶的常规，竹叶成倾斜状，秃笔直扫，起笔藏锋，收笔多呈扁方状，兼有汉隶、金石的书法味道，竹干挺拔，贯穿上下，苍劲有力，使画面极具有张力，仿佛听到狂风怒吼，此声无声胜有声。用率意沉着的笔法表现画中抽象的动态，具有强烈的形式美感。显示出竹之“任尔东西南北风”的坚毅品格。实为“巧于难处夺天功”。 　　画菊：《秋菊图》纵139.2厘米，横47.8厘米，画中的菊花设色清雅，花青、赭石衬然，菊花的花瓣用扁方的笔触，枝干多用短而细直的笔法穿插，自然但不刻板，表现菊花含香只自珍的内在品格。 　　画荷：《荷渠图》设色清雅，横46.6厘米，纵115厘米。原系周培源旧藏，画面荷花数枝，荷叶以大块的秃笔直扫，筋节有力，荷干挺拔遒劲矗立水中，墨色淡雅却表现出荷的刚正不阿的秉性。 　　（二）书法 　　其书法虽不及绘画，流传下来的作品