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风光摄影表现形式创新探究 摘要：多年来，我国绘画艺术和历史文化都对摄影艺术的影响很大。因此，我国风光摄影要想发展就要多了解中国的历史文化和绘画艺术的特点，从而巧妙的融入有益内容，让我国的风光摄影艺术表现形式多样化、表现方法多元化，从而创作出更多的具有民族特色的摄影作品。 关键词：风光摄影；表现形式；民族特色；创新 中国山河壮丽、景色秀美，这给风光摄影提供了大量的素材，让摄影家可以以此为基础进行作品创新。但是值得注意的是，中国摄影艺术在发展中一定要注重把摄影语言和历史文化相融合，把摄影技巧和绘画风格相融合，这样才能保证摄影作品更加真实，更有感染力，真正的体现出中国传统文化的特点，已达到寄情于景，借景传情的效果。本文首先介绍了摄影特性对风光摄影艺术的影响，然后提出了风光摄影艺术表现形式的发展方向。 一、摄影特性对风光摄影艺术的影响 自然景色是最美丽的，最真实的，而摄影就是记载这些美丽画面的有效手段，因此，摄影就这样应运而生。它可以把自然风光直接拍摄成照片，让人们通过观看照片来欣赏当时那瞬间的自然美景。所以说，摄影既是一门技术，也是一门艺术，它可以真实的记录客观景物，让自然风光通过照片再现。因此，摄影艺术魅力无穷，它是客观景物的瞬间记忆，有着极大的艺术价值。特别是对于当代，电脑图片处理和加工技术已经非常高超，任何图像都可以被加工或合成，这让许多自然景物的图像失真，电脑合成的图像尽管色彩绚丽，但却无法给人带来真实的感受。而摄影艺术就正好弥补了这一点，让许多自然风光保留真实的美感，给人们带来不一样的意境。因此，不管摄影技术如何发展，依然要把握摄影的特性，把自然风光的真实美体现出来，让美中有真，真中有美，这让才是出色的摄影作品，才能给人带来真实的美感。 而且，由于受摄影艺术的影响，绘画艺术也发生了本质上的转变，尤其是西方国家绘画思想的变化最大，他们不再追求绘画实物的表现，而去追求情感的表达。还有，摄影艺术可以让照片图像更加模糊、朦胧，让实物看起来更有艺术性，这改变了当时的审美观念，让摄影艺术独树一帜。而后随着摄影艺术的不断发展，摄影理论已经形成，摄影技术不仅是一门艺术，更是一种语言，它完全成为了一种新的艺术表现形式，不仅能对实物影像进行再现，还能表达人的内心情感。所以，风光摄影也要抓住摄影艺术的本质，在创作中把摄影艺术的特性表达出来，这样可以发挥出了摄影艺术的主体作用，也让摄影作品更具感染力。 二、风光摄影艺术表现形式的发展方向 在中国的历史发展中，审美标准一直受道家思想影响很大。例如：儒家以善为美，和是善，仁是善，义是善，礼是善，都是由意念、伦理、道德等思想境界的修为而出现的感受。以体制、秩序、关系为儒家美学意识的特征；而道家以自然为美，讲究顺应，讲究无为，都是出于宇宙的辽阔、人类的渺小和局限而来的感叹，是从有限和无限、无为与有为的辨证中而出现的感受。以自然、简洁、朴素、清净高远为道家美学的思想特征。因此，古代的山水画就注重表达意境，表达作者的情感。例如：古代绘画家会通过描绘山水景色来展现我国山河的壮丽秀美，从而抒发自己热爱祖国大好河山的感情。正是古代人的这种审美观点，让我们后代人在审美中不仅注重外在美，更加注重内在美，从而奠定了我国传统的审美标准。而后来，我国摄影艺术在摄影中也是以此为标准，注重表现事物的内在。例如：在对景物进行摄影时，摄影者要做到寄情于景，让作品有生命力。摄影者要多观察和理解景物的特点，同时还需要正确的装备和极大的耐心，然后再经过选择(包括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。换句话说：意境就是动情于山水，寄情于画面而形成的结果。具有意境美的作品，从画面本身来看是写景，实际是写意，用寄情于景，借景传情的手法表达自己的真实意图，也就是它的意境。 随着时代的发展，我国人民的审美标准也在发生变化，对内在美的要求也有所调整。古代画家以表达人格精神为主，而现在艺术家以表达人生哲理为主，他们不再追求个人的情感表达、人格魅力，而是追求真实的情感、人生的目标。我国著名画家黄宾虹曾说过：“山川的形体，是山川外在美的体现；山川的神韵，是山川内在美的体现，山川的美感是和谐统一的，山川的外在美任何人都能看得见，山川的内在美却不是谁都能看得见的，只有具有敏锐的观察力，宽广的胸怀才能发现自然界中的内在美，才能学会去表现它。“可见，黄宾虹大师更注重作品的内在美。他认为，绘画家只有学会观察景物，挖掘内涵，才能创造出优秀的作品，才能让作品更有感染力。 目前，摄影艺术也在向多元化方向发展，它从传统山水文化、中国绘画艺术中吸取精华，融入到摄影创作中，让摄影艺术的表现形式多样化，创作出来的作品更具有中国的民族特色。例如：摄影艺术把摄影语言和历史文化相融合，把摄影技巧和绘画文化相融合，从而让我国的山河拍摄起来更美，让艺术作品更具民族特