锦绣与中华传统审美文化概要.docVIP

锦绣与中华传统审美文化 ■演讲人：古风 ■演讲地点：扬州大学文学院 ■演讲时间：二○一六年三月 作者：古风《光明日报》（ 2016年05月12日 11版） 古风 扬州大学文学院教授，博士生导师。延安大学特聘教授。中国古代文论学会常务理事。主要从事中国文论和美学研究，发表论文150多篇，出版专著多部，代表作有《意境探微》和《中国传统文论话语存活论》。论文入选了第18届（北京）和第19届（波兰）世界美学大会。 图①：当代湘绣作品《东风》 图②：绣品《龙荷包》 图③：当代蜀绣作品《飞天》 图④：当代沈绣作品《贵妃》 锦绣是中华丝绸审美文化的精华 　　丝绸是一项古老而伟大的发明，并从东到西、从陆地到海洋铺设出了色彩斑斓、富丽堂皇和波澜壮阔的丝绸之路，是中华民族对于人类所作出的重要贡献。2009年9月30日，“中国蚕桑丝织技艺”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，从此中华丝绸成为名副其实的世界非物质文化遗产。 　　丝绸薄如蝉翼，轻似云霓，美若彩霞。自古以来，人们就将丝绸作为“美物”来看待。丝绸的种类较多，包括绢、缎、罗、纱、绡、纨、绨、缯、绮、绫、锦等，宛如百花盛开，各有其美。其中织锦的出现，将丝绸审美文化提升到了一个很高的水平，是中华丝绸审美文化史上的奇葩。所谓锦，就是用彩色丝线织成花纹图案的丝绸。它色彩斑斓，图案华丽，是一种具有审美价值的高等丝绸。譬如新疆出土的汉代著名的《红地韩仁绣锦》就具有重要的审美价值。它是在红色地锦上，织绣着具有汉代特征的图案，即云气纹、动物纹和吉祥语的组合。云气纹，也称为祥云纹，是汉代丝绸锦绣的标志图案，后来成为中华传统审美文化的图像符号。动物纹从右至左依次为狮、辟邪、虎、羊、龙等，吉祥语从右至左依次为“韩仁绣文衣、右子孙无亟”10字穿插在花纹的空隙处。韩仁是西汉著名的织绣艺人。“右”与“佑”通用，“亟”与“极”通用，即永远保佑子孙。这件作品色彩丰富，图案华美，是汉代织锦的代表作。后来，织锦技艺，如花绽放，形成了蜀锦（成都）、宋锦（苏州）和云锦（南京）三大名锦。蜀锦图案华美，精湛高贵；宋锦花纹精致，色彩典雅；云锦色泽光丽，灿若云霓。各有特色，美不胜收。 　　所谓绣，又称为刺绣，民间也叫作“绣花”，是以穿针引线的方法，将某些花纹图案缝制在织物（布料、丝绸）上。从《诗经》文献来看，诸如“素衣朱绣”（《唐风·扬之水》）、“衮衣绣裳”（《豳风·九罭》）和“黻衣绣裳”（《秦风·终南》）等，周代在丝绸衣服上绣花已比较普遍了。这种“绣衣”的传统发展到宋代，有了革命性的转变，一是朝廷专门设立了“文绣院”，绣工巧手达到300多人，专为皇宫绣制御衣和装饰品；二是形成了以唐宋名家书画为范本的画绣。因为，宋代之前刺绣以实用为主，从宋代开始除了实用绣品之外，也有了艺术绣品。辽宁省博物馆收藏的《海棠双鸟》、《梅竹鹦鹉》和《瑶台跨鹤》便是南宋画绣精品。后者以松枝、楼台、祥云、山石和松树构成一个半圆形画面，上方有一位仙人骑鹤翩翩而来，楼台上有二人说笑着迎接，形成构图上的照应关系，一方印章就嵌在下半圆的左尾。人物传神，构图精巧，达到了很高的艺术水平。正如董其昌《筠清轩秘录》所说：“宋人之绣，……用针如发细者，为之设色精妙，光彩夺目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约噏唼之态，佳者较画更胜。”移用这段话评价《瑶台跨鹤》可谓恰当。这种“画绣”技艺通过明代顾绣传承于后世。清代以降，形成了苏绣、蜀绣、粤绣和湘绣四大名绣。苏绣平齐细密，素雅柔美；蜀绣针法多样，疏朗明快；粤绣构图饱满，色彩鲜艳；湘绣丝绒结合，形神兼备。绣花朵朵，各有其美。 　　虽然，从性质上看，“绣”不是丝绸，但在古代一般常用彩丝和丝绸作为刺绣的材料，因而“绣”与丝绸就有了密切的关系。由于所用材料相同（如彩丝），表现对象相同（如花纹图案），因而古人常常以“锦”与“绣”并称（锦、绣）或者合称（锦绣）。但是，“锦”与“绣”两者的工艺技术不同，前者是“织”成花纹图案，后者则是“绣”成花纹图案。所以，“锦”是锦，“绣”是绣，前者是丝绸，后者只是丝绸的装饰技艺和装饰品。但是，锦与绣有相同点，即两者工艺最复杂、色彩最丰富和图案最华丽，是最具有观赏性的丝绸。因此，锦绣是中华丝绸审美文化的精华。 锦绣与中华色彩观念的形成 　　色彩是人类视觉快感的第一种形式，因而色彩观念就是人类最初形成的审美观念。所以，要考察一个民族的审美观念起源，就应当从考察这个民族的色彩观念开始。那么，中华民族是如何从色彩的认识开始建立自己的审美观念呢？锦绣与中华原初色彩观念的形成又有什么关系呢？这正是我们要讨论的