中国水彩画的材料新研究2.docVIP

《中国水彩画的材料新研究》 如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务必使心如明镜，能够照见一切事物。 创作主体在进行水彩画创作的过程中不难发现：水彩画属于纸制品，比较容易遭受损伤，不易于保存。水彩画的损坏一直以来都是水彩画史上的一个大问题。因此，我们必须对此进行深入研究，用在水彩纸上做底的方法，进行材料上的改良，使之形成有肌理的质地，并用独特的技法，形成个性化的水彩语言，使水彩画产生更多能流传于世的精品 摘要：创作主体在进行水彩画创作的过程中不难发现：水彩画属于纸制品，比较容易遭受损伤，不易于保存。水彩画的损坏一直以来都是水化的水彩语言，使水彩画产生更多能流传于世的精品。 关键词：材料技法、纸张改良、做底法、粉底 绘画艺术的创新求变，是一个永恒的课题。任何一个画家，无论他的绘画天赋如何，对绘画材料和技巧的掌握都是至关重要的。翻开古今中外的绘画史，绘画语言所形成的风格在不断演变，材料和技法也不断适应时代的要求。而历史上每一次材料的变革都会引起一次重大的艺术革命。目前，要结合中国水彩画现状，解决水彩画的损坏问题，必然要进行水彩画材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究与出现，将不断推动中国水彩画艺术走向进步与发展。 水彩画的损坏一般是指水彩画在存放一定时间以后，出现的画面褪色、部分颜色消失、画纸发黄碎裂、失去平坦而起皱折，画面霉变产生黄褐色斑纹等现象。这些损伤对水彩画来说都是致命的，无可挽救的，这样往往让许多优秀的水彩精品不能流传于世。导致这种现象出现的原因是什么呢？是纸张和色彩会因为受到氧化和其他因素而损伤，如作品在作画和存放过程中受到周围环境的干扰：在阳光下暴晒、高温影响、湿度过大而受潮、空气污染等。其中，最根本的就是纸张问题。 目前，国际市场上非常受欢迎的进口水彩纸，如法国的阿奇斯冷压纸和拉纳夸勒尔牌水彩画纸都是无酸的，耐用但易上色，适于薄涂，特别是多层次的半透明薄涂。在我国，普遍使用的是保定钞票厂生产的180克“彩虹”牌水彩画纸，纸的弹性、细密度、吸水性、显色性都不错。而且，比昂贵的进口纸便宜很多，很适合初学者用。但是保定水彩纸与进口水彩纸相比，纸基较松、不耐擦洗、且稳定性不强、逐渐泛黄等缺点就特别明显。在创作完毕之后，不管你的保存措施做得再好，都很难避免其与空气接触。这样存放数年后，纸就会发黄，画面就会褪色。由此可见，减少水彩画的损坏程度，首先就要从改良纸张做起。 早在19世纪英国的水彩画家就开始研究如何保护水彩画免遭损害并能够长期存留，在长期实践中，画家们不断研究和改进作画方法，由传统的透明画法及洗染法扩展到混合使用不透明矿物质颜料作画，即水彩和水粉同时使用。当时由于不透明颜料稳固性强，能较长时间的保持色彩的本来面目，许多画家都喜欢在高光和亮部来用它们，但那时还没有人把它们与做底及改良纸张联系起来。 我们今天要说的做底法，是后来“受油画中方法的启发而形成的一种方法”① 早年，我国最杰出的水彩画家王肇民先生在作画时，“他用的纸先用白粉涂上一层粉底，然后再画，主要是防止纸质变黄出发的，故色彩凝重而饱满，表现出强烈的个性品格。”② 1983年，王肇民先生在《画语拾零》第二十八条中，也提出了改良纸张的方法：“水彩画纸，可以先涂粉底，干了之后再用，其好处是：（一）纸不变色，就可以使色不变色；（二）色彩的效果格外鲜明；（三）画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不谐和。但就纸不变一条而论，其好处极大，是个水彩画有史以来想解决而未解决的问题，其功效是不可忽视的。” ③这位驾御艺术的大师，以此方法，兼用中国画的笔力、油画的表现力、素描的深厚根基和特有的艺术意念与气质，创作出具有超凡的淡雅和出夺的浓艳并蓄的艺术效果的水彩画，形成了他鲜明的艺术风格，对中国的水彩画艺术，乃至中国美术界产生了深远的影响。 随着中国水彩画艺术的发展，绘画语言与技法的位置日益显赫已成必然。90年代以来，广州美术学院涌现出一大批研究做底并取得了一定成就的青年画家。在第五届全国水彩画粉画展中陈海宁的《谷物散记》获金奖；黄增炎的《山竹》获银奖；张洪亮的《阿坝的阳光》获铜奖；第六届全国水彩画粉画展中廖剑华的《封存》获银奖；黄远明的《秋日》、徐兆前的《古巷遗韵》、陈朝生的《蓝盘》均获铜奖。 我仔细分析了前人做底的益处：在水彩纸上做底，可以形成一个保护层来填补纸孔，使纸面和空气隔离，这样就能减轻PH值成酸性的纸张氧化的程度，使之保存数十年不变色，并能有效地改良纸张，解决纸基较松，不耐擦洗等问题。并能有效使创作者在作画过程中稳定心态，减轻压力，发挥出自己的最佳水平。我在吸收前人经验和自己亲身实践的基础上，经过反复研究，总结出了一套合理的做底方法，并用独特的表现技法，形成了个性化的水彩语言。在这里，我想详细介绍以下四种。 （一）、白粉做底法： （1）、用水彩