当代西方写实绘画抽象性因素分析.docVIP

当代西方写实绘画抽象性因素分析 　　【摘 要】 当代西方写实绘画承袭了传统西方写实绘画系统而严谨的表现技法，但由于受到现代抽象主义美学观念的浸染，其形式语言的重构使得当代西方写实绘画同时蕴含了具象与抽象形式美感，从而具有了崭新的形式特征和美学研究价值。 　　【关键词】 形式语言 写实 观念 抽象性 　　纵观历史，西方写实绘画一直有着深厚的历史渊源，奉行自然主义、再现写实的绘画观念和摹仿自然的写实手法，直到二十世纪初以塞尚为先驱的现代主义绘画的出现。二十世纪初开始的现代主义艺术流派的发展，带来了造型艺术自律性价值的发掘，并最终完全抛弃了具象形象表现，走向了彻底的极端抽象形式，当抽象形式的泛滥所带来的雷同、单调与乏味现象显现出来时，有些画家便又开始了回归具象，返归写实的新探索，当代西方写实绘画形式语言中的重要特征之一就是作品的冷静写实中融入了大量的抽象性因素，兼具了具象与抽象的美感形式。 　　当代西方写实画家中有很多人早年从事过抽象绘画研究，后又重新走上了写实的道路，如阿维格多?阿利卡、菲利普?珀尔斯坦、阿曼多?莫拉莱斯以及格里哈?里希特等人。历经抽象绘画的洗礼，或接受过抽象主义形式观念的浸染与影响，复归的写实绘画中带有抽象性因素就成为了历史的必然。 　　1 观念变更与形式重构 　　当代西方写实绘画不同于传统写实绘画的首要一点就是观念的变更，观念形态的变更势必引来表现形式的变化与重构，古典主义的主题性、所倡导的崇高、和谐之理想美，现实主义题材的生动感，浪漫主义绘画的理想追求等传统写实绘画观念与语言在二十世纪逐渐成为经典的永恒，而风起云涌的现代艺术新观念不断冲击着人们的头脑，艺术观念起源于思维形式，却将最终落脚于作品的外在形式并通过作品的构图、形态、明暗、色彩等造型要素来传达。 　　从德国青骑士社俄籍艺术家康定斯基开始，抽象主义初见端倪，其著作《论艺术的精神》、《点、线、面》阐述了抽象主义的基本原理，俄国画家马列维奇的至上主义也展开了几何抽象的探索，荷兰画家蒙德里安的风格派对抽象形式语言的研究做出了突出贡献，相对于康定斯基的“热抽象”，其艺术样式被称作“冷抽象”，直接影响了后来的诸多流派发展。抽象绘画将客观物象形态抽取、提炼为几何形态以及纯粹的点、线、面的造型元素，更多地关注作品的结构和造型要素的关系特征，将抒情、乐调等相关艺术门类语言特征重新组构引入作品中，表达观念与情感。当代西方写实绘画则吸收了抽象艺术之中的结构主义思维，几何形态元素构图的参与使得作品有一种内在的隐性的结构，使作品暗含了抽象性因素和抽象形式美感。同时，当代西方写实绘画的形式语言具有综合性，它一方面综合以往的造型要素和技法，另一方面将既有的形象要素打散、重构，在新观念的指引下构成新形象。 　　“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”赫伯特?里德此话道出了艺术创作中形式眼光的重要性。不同的艺术观念和形式眼光决定着形式语言的变化。形式眼光是一种职业眼光，眼光不同，感知到的形式也就不同。观察方式的转变直接影响了绘画创作，如何看和看什么、想什么是绘画的先导。观念与形式眼光的变化带来了艺术风格的千差万别。 　　2 极致化形式语言与抽象表达 　　当代西方写实绘画中的艺术风格各领风骚，其画面的卓尔不群与画家极致的艺术追求密不可分。美国画家菲利普?珀尔斯坦早年曾是抽象表现主义画派一员，他的作品采用超级写实的手法来表现。具象的反向是抽象，珀尔斯坦正是运用了具象形态暗含的抽象性因素的处理传达出反常化的形式语言：构图的不完整性、构图中人物造型的切割化处理、适合于画面边框的人物轮廓处理方式、条状形态的重复泛化、不厌其详、色彩的局部突兀等因素使其画风具有了明显的抽象意蕴。《柳编藤椅中的模特儿》（图1）与西班牙现实主义画家戈雅的作品《裸体的马哈》相比就带有典型的当代抽象性因素，而人物形象的塑造及画面的叙事性与情节性则退居其次。 　　罗马尼亚画家阿维格多?阿利卡也经历了从具象到抽象再回到具象写实的绘画历程，带有强烈的造型结构意识，表面的写实暗含了蒙德里安作品似的冷抽象特征。“他的绘画既不像传统绘画那样再现客观现实，也不像抽象绘画那样纯粹从内心观念出发追求形式的极端化，而是以一种纯粹的视觉方式，现实的感知提出疑问，却并非简单的予以证实。”[1]其作品《毛巾与床单》（图2）中寻常的大橱和织物成为带有蒙德里安冷抽象样式的实物载体，厨子的隔板和装饰线则成为线形的分割依据，若将其分割空间中的毛巾替换成平涂的颜色，其作品就会变成矩形分割的抽象画。另一位画家列恩?格鲁勃则擅长通过抽象化的背景突出主题物，常把人物或其他物品安排在极具抽象感的背景前面，写实与抽象的结合使他的画面形式和语义更加丰富，其作品构成了内心强烈情感的外在表现形式。从