13业余影像创作者所必修的编辑技巧之一.docVIP

业余影像创作者所必修的编辑技巧之一、二、三 镜头画面怎么接，时间长度怎么定，影片怎么组织构成…下面就来谈谈业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。 编辑技术就是构成的技术2 i2 o+ _2 s% f$ r3 H1 h* d7 W) | D w3 q　　影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。 M5 }: J* G: _* c ?2 [! j% v: c理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在) c( S/ s: N6 L4 k5 S a7 m. m8 u T ?- m$ A* R　　好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。( q) H5 {$ N: e! Q$ @ o H+ J9 G* x. ]% I0 _4 i% N9 ~* J　　编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？$ ?; X( x/ y! `) l2 l E7 B3 F+ C; i4 u! b+ W跳接/ d) A) e6 D) x$ B2 C v1 g7 `- X5 h9 s+ o8 i　　我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有quot;异样感quot;。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。$ O L/ j0 i8 u3 e% C, d b1 \; x B9 t; ]! U2 G ]编辑的基本NO.17 l$ L1 f: T% K, n! s F2 D- m- n+ w9 @; p, V7 L　　为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out) 的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接，视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。9 l- v4 k8 v8 x* t3 p! O, a5 }2 n1 T i2 O! ? r　　进一步的说，除非为了强调连续镜头之间关连性的强度，和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动，最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头，我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接，在不知不觉中犯了跳接的错误。2 M5 X! n6 S9 ~* B5 p$ `( [4 I) j8 Q }( {8 h. t2 f　　譬如我们拍摄八挂山大佛，摄影者拍摄了许多佛像的镜头，可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接，产生了不连续的感觉，影像呈微妙的连续跳动。 前不久我们已谈到了业余影像创作者所需要掌握的一些编辑技巧，下面我们就继续来看看所需要的其他技巧。8 G0 K4 _: U! o+ y. { c O A9 r9 d2 _7 b1 j5 J$ \编辑跟着意志走2 ?9 \# G n/ [7 E! X/ m6 d5 |4 }) g6 X; g8 E0 O+ H2 e3 h: L) R$ k　　本文开始时曾经提过，编辑是构成的作业。编辑者为了既定的目标和意图，可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构，所以编辑就是影像的再构成。这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。% n E3 Z( T# X0 x) a! [4 D% d5 X* @) J- e　　基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头，主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务，因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头，因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。3 Q9 O