宣纸落墨绘家山,故乡今夜思千里高雪涛山水画作品赏析.docVIP

高雪涛国画 ? ? ? 画家高雪涛先生的山水画，映入眼帘的首先是占整个画面二分之一的黑土地，构图饱满，远方林中隐隐民屋与茫茫平原融为一体，意境高旷深远，耐人寻味。欣赏先生的作品，我们还会感受到印象派油画的意味，节奏清丽明快，生机盎然。更在其笔墨中感受到了高于创作的浓浓情怀。 ? ? ? 南北朝谢赫曾将中国画鉴赏概括为六法，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”在六法中，气韵生动乃第一条，当我们欣赏高雪涛先生的写意国画时，首先是被其生动的气韵所打动，他以高雅的笔情、墨趣、意境以及独特的构图、造型，加之本身不凡的气质创作出了一幅选材广泛、立意深远的画图。 高雪涛国画 ? ? ? 高雪涛先生的山水画画风浓墨苍厚，笔墨在洒脱之间间倾诉着不尽的乡愁。先生的山水画寄情于景，多以家乡自己生活的环境为描写对象，白云、高山、溪流、人家等相映成趣。在其绘画中多以浓墨表现家山的厚重古朴，山间流泉淙淙，泉边青杨葱郁；他将山水的四季描绘的优美绝伦，似一女子低吟浅唱，山川景物统一和谐。画面苍拙中见整丽，厚重中见精巧，气韵流畅而又形神兼得，画法可谓拙中藏巧，刚中有柔，柔中带刚，刚柔兼济。 ? ? ? 中国画最神秘之处在于一根灵动的线条，它毫无保留地显示着画家的学养、性情、气质诸方面，高雪涛正是以其娴熟的笔墨在其画中处处表现出富有质感的线条，真正为画作提供了精良的骨架，加之对墨与色的随意调度，充分表现出中国传统国画的特色。观先生的山水画作品，其山水画的绘画技法中既有对传统的继承，又透露着现代笔墨的深厚功力，在中国古代山水画法中融入现代与时尚的画风；他的画气势雄浑，朴茂深邃，带有明显的北派山水特色，却不失南方山水之清秀，以山水画的形式，表现出山水诗的内容。高雪涛先生笔下的山水既有春山的青翠，夏山的苍郁，又有秋山的明净和冬山的萧瑟。在对自然景色的描写中，寄寓画家的个人浓浓情感，同时也展示出画家哎对传统文化的理解与认同。 高雪涛国画《秋山无垠》 ? ? ? 细细欣赏高雪涛先生的画，你可以看到墨与色相映成趣，或墨不隐色、或色不罩墨，丰富的墨韵，斑斓的色彩，遒劲圆润的笔调，陆离光怪的色块，既冲突又和谐，全无轻佻浮躁之感，在墨彩交融中，洋溢着勃勃生机，令人在艺术感染中回味再三。不管何时何地，先生的山水画总是弥漫着一股流动多姿、气韵生动的灵气，这气韵既非传统山水之气，又迥然相异于文人山水或观念山水之风，他用个性化的视觉笔墨，抒发对家乡无限眷恋的情怀。《秋韵》、《秋山落日》、《塔林圣境》、《秋山无垠》……等一系列山水画作将笔墨的韵味、对家乡的热爱表现的淋漓尽致。那一幅幅画面中山峦起伏，山峰耸峙，怪石嶙峋，松涛葱茏，银泉飞泻……无一不体现他那种“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”的艺术观，也诠释着他孜孜以求的艺术人生。高雪涛先生潜心于对山水笔墨的研究，既师古人，又师造化，做到放而不狂，细而不拘。他作画皴擦点染并用，长短曲直，疏密浓淡，干湿疾徐，从中让人感觉到他作画功力的扎实与艺术底蕴的丰厚，同时也让人感觉到他对自然造化的深刻理解与他那蓬勃而丰富的精神世界。 高雪涛国画《秋韵》 ? ? ? 传统写意画，在用水、用墨、用色上肯定、准确、概括、生动，但同时又须朦胧、变形，这也是写意画惯用的手法。“变形”犹如文学创作中的夸张，诸如李白诗句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”高雪涛先生的创作，在图式上有西画风景鲜明的特点，又以国画的笔触和墨法绘制于纸上，将家乡黑土地作为创作对象，蕴含着浓浓的乡情。同时画面中，墨色交融、虚实相生，在若隐若现中呈现出一派梦幻般的景象，意境高远、耐人寻味，颇有印象派油画的味道。在创作中通过合情合理的夸张变形，从而达到以形写神的目的，若只一味摹拟再现对象的外形，那是对艺术的不理解。反之，要经过画家的删削、锤炼、再创造，由“形”而提取出它的“神”。形神的关系并不成正比，成功塑造外形时的浓缩、简约，恰恰有助于神采的加倍焕发。“以苛求险”是一切构图艺术所追求的目标之一，而高雪涛先生的绘画，往往运用逆向思维，从看似平实的构图入手，反可获得引人入胜的艺术效果，加之落款题字不落俗套的随意挥洒，以及小小印章的点睛作用与全幅画面构成十分协调的意境。 高雪涛国画《塔林圣境》 ? ? ? 从高雪涛先生的山水画中，你很难看出画的是某山某水，即便在题款中写着是画的某处的风光，你也很难与实景对上号。但是，在这些注入了炽热情感的胸中丘壑里，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，让你强烈地感觉到他画的就是齐鲁山水。从这些具有强烈地域特色、又充满浓厚个人情感、主客观高度统一的山水画中，我们不难看出高雪涛先生是一位以现实主义为基础的浪漫主义诗人。他感情细腻，热爱生活，对故乡的山水有一种超乎寻常