鲁慕迅先生《清茶谈艺》.docVIP

鲁慕迅《清茶谈艺》? 在中国当代书画家中，鲁慕迅先生是倍感亲切的一位。而主要的是他永远那么谦和、温蔼、宽厚的长者风度，使有就之如春风太和的感觉。先生画、书、诗均达妙境，为举世所公认喜欢他的画的意象丰满，润朗秀逸，他的字的骨劲遒丽，独具韵致，他的诗词的不事雕琢，自然清雅。尤其敬重他磊落坦荡，正直诚恳的道德风节。先生画诗字而他的理论大著。这是一本16开的大气而厚重的书，一看就喜欢，喜欢它装帧的朴素简洁而典雅。看多了今日浮华书市上书籍包装的竞相浓妆艳抹花里胡哨，这书仿佛夏日里隔帘吹来竹影摇动的清凉的风，使人为之一爽。这本插着大量先生所收藏的名家字画的图文并茂的大书，就叫《清茶谈艺》。这样淡雅的书，这样淡泊的书名，绝不是为功名而写，为市场而写，而是一个真诚的艺术家为自己挚爱的艺术而写，为自己的心灵而写。先生有言：“超脱于世俗的一切功利和浊恶之外，去寻求安放心灵的净境，创造合于自然的大美。”这正是他老先生的自我写照。在他的简朴明净、花染书香的“有竹居”中，老先生在长桌上挥毫作画，在短桌上思考写作，不知东方之既白。 全书共分《谈气论美》、《走向现代》、《溯源探微》、《画余漫笔》、《零感散记》、《深情怀念》、《读画有得》、《画苑扫描》等八辑，洋洋数十万言。最早的写于1982年，多发表于《美术》、《中国画》、《国画家》《深圳特区报》等各大报刊及入选全国美术学术理论专集。可以说，是从新时期以来这位具有强烈理论意识的画家所写大量美术理论文章中精选而成是书，是一段历史时期带有探索性总结性指导性的学术理论著作，具有很重要的理论价值和学术价值，其意义十分重大。 第一、二、三辑显然是全书的重点，是先生几十年来艺术实践，主要是水墨写意花鸟画实践和研究的结晶。他高屋建瓴地揭示了中国画的重写意的创作观念和审美意识，是从中国的哲学、美学思想中孕育出来的，也是从天地自然的生命信息中激发出来的。一幅画不仅传达着来自自然对象的生命信息，也必然传达着作者自身的生命信息，所谓自然与自我融为一体，物我两忘，是最佳境界。先生特别推崇南朝画家谢赫总结的绘画理论“六法论”，尤其是第一论“气韵生动”说。认为“气韵生动为第一意。”其实，千百年来，对于这“气韵生动”作何解释，仍然众说纷纭，不甚了了。而先生认为，气者大气也，大气充盈于天地之间，是自然生命的本原，生即生命，动即运动，运动着的生命即是美。所以中国画不以再现自然对象为目的，而以把握对象的内在生命为主旨。艺术生命之源来自两个方面：一是自然的生命，宇宙的生命，可叫天源。一是自我的生命，可叫心源。所以唐张藻说：“外师造化，中得心源。”中国花鸟画审美层次的高低和审美价值的大小，是与其所含两种信息量的多少强弱和品格密切相关的。元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。” 文人写意画“在意不在象，在韵不在巧。”“气韵生动”是对中国画的最高要求。 作者专有一章谈中国画的气。认为画有六要，气居第一。正如曹丕说：“文以气为主。”画同样以气为主。元气淋漓，大气磅礴，神完气足。元气就是画家的胸襟、胆识、气魄。画家作画，不仅是手脑并用，而且是全身心之气在运作，也就是画家的气质、思想、感情、情绪等渗入创作的全过程，这也就决定了作品的神意、气骨、情趣和格调。清代戴熙说：“以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气。” 国画界向来有以神写形或以意写形之说，而先生独提出以气写形。就作者而言，气是全身心之气的总和；就作品而言，气是统帅神、情、意、趣、形、骨、韵势的枢机。以气写形就是宇宙元气与作者元气化合而成为画中元气。以气写形，是和中国画的重写意，重抒发、重内在精神相一致的。先生还批驳了黑格尔对中国画的不当说法，而指出：“中国画作，专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。”更进一步指出：中国画以线造形，故线就是气，气就是线，而线有有形和无形，因为中国画的空间是意象性的，并非目之所见，而是意之所属，可以叫做自由时空或心理时空。中国画把线的生动美妙和神奇变化发挥到了极致，这在世界上是独一无二的。比之西洋画的以光造形，一切都要画出来，画布上不留空白，中国画的以气写形，线在色彩之上，所谓知白守黑，更胜一筹。事实上，如塞尚、高更、马蒂斯、蒙德里安、波洛克、毕加索等早已在东方艺术中（包括中国）寻求灵感，借鉴东方的线描，平涂的色块，自由空间的处理手法，以突破欧洲的传统。 ??当然先生这样说，没有一点惟我独尊故步自封的意思。他接着就谈到了向西画学习的问题，既要坚持和发扬中国画的传统，又要研究、吸收西洋画的优秀的东西，进一步让中国画走向现代，走向世界，融入世界。他认为现在中国画领域，出现了空前自由、多样、繁盛的局面。今后已不可能再由一两位大师领一代风骚左右中国画坛，也不会再由某一位大家开宗立派，从者如流。每一位成熟的中国画家，都将是一颗有自己的方位和轨道的独立的明星。众多的富有