20世纪美术精编.ppt

《构图七号》 这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放， 《光之间， 第559号》 白线，232号 几个圆形，第323号 风格派 将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派” 拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。 蒙德里安（1872~1944） 出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象主义、象征主义和后印象主义中吸取养料。1911年，他看到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来又以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景， 《构图》用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。 《海堤与海·构成十号》 《百老汇的热门音乐》画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。 达达主义 第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世，影响波及欧美各国，瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。 达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。提倡无目的、无理想的生活和文艺。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。 杜尚（1887~1968） 法国艺术家，达达主义的团体的核心人物。早期迷恋立体主义和未来主义。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。 《下楼梯的裸女》试图在立体主义中进行运动感的尝试，曾被讥为“木材厂大爆炸”。杜尚的这幅作品被认为是未来主义的先驱之作。在这幅作品中，人们看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。杜尚后来把这幅画送交第28届独立画展时，被评委拒绝，说它超出了人们所能忍受的限度。 《泉》1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名《泉》，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。他解释：“这件《泉》是否是我亲手制成，那无关紧要。我选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。 这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。 《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。L．H．O．O．Q这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。 杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。 超现实主义 在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自主的创作的观念。摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信仰和纲领。他们把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。 超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、玛格丽特等。 米罗：（1893~1983） 西班牙画家、陶艺家、雕塑家。早期深受凡·高和立体主义的影响。米罗是无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信。 他的绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状，强调笔触的点法，精心安排的背景环境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。 《加泰隆风景》在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。呈现一种神秘生动性。 《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端