传统戏曲艺术--修改稿.docVIP

浅论传统戏曲视频“立体性”的消弥 焦振文 (河北大学 文学院 071000) 作者简介：焦振文（1983— ），河北大学文学院硕士研究生。 中图分类号：I206.6文献标识码：A 21世纪是数字时代，所有机器语言都由数字代表，所有一切都建立在电子信息的基础上，音像视频技术就是数字时代的产物。这种音像视频技术通过对现场演出的复制，为大众的欣赏带来了极大便利，人们可以不必亲临现场，只需坐在电视机或电脑旁就可以通过视频欣赏影视戏曲艺术，本雅明就高度肯定了这种便利：“艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来，”(((“现代大众具有要使物在空间上和人性更‘接近’的强烈愿望，就像他们具有接受每件实物的复制品以克服其独一无二的强烈性一样。”(2(正是有了机械复制的艺术，大众才有了可以接近和欣赏艺术的机会。但同时本雅明又对这种机械复制技术表示了忧虑，他认为复制技术用众多的摹本代替了独一无二的“本真”，艺术品的“光晕”（Aura）凋谢和消失了。的确，这种机械复制时代的视频音像消弭了传统艺术（此处主要论述传统戏曲艺术）原有的一种稀罕、特权、距离与永恒的“光晕”，从而使“真品”与“摹本”的区分不再有效，同时更重要的是中国传统戏曲艺术“立体性”缺失了，也即音像视频制品相对于传统戏曲艺术的现场演出而言进行了“偷工减料”，于是不自觉的“欺骗”了大众。 笔者这里所说的传统戏曲艺术现场演出的“立体性”主要借用于北京大学段宝林教授在民间文学研究中所使用的“立体性”这一术语。段先生认为民间文学的描述应是六维的，除去长、宽、高这三个维度，还应该加上时间、深刻的内容、多层次的本质特点这种内部空间以及环境三个维度，总之他认为“民间文学是在立体的社会场合、环境中产生的，具有表演性、实用性和即兴创作特点的立体文学，是不断变化的文学。”(((笔者这里的“立体性”颇受段先生的启发，音像视频虽较之纸质文字、录音等有了很大改进，但是对于戏曲演出的实地环境、氛围、观众反映、演员情绪等诸多因素的录制均有缺失，而失去这些也就恰恰失去了传统戏曲艺术现场演出的立体性，?因为我们知道在传统艺术传播与接受中，许多都是以双方主体身心俱至的直接参与、直接感应并及时传递信息而进行活动的。从其活动行为本身来看，传统的民族艺术的传播与接受的直接性方式其实就是双方主体直接性参与方式。在这种即时即地亲身直接参与的活动中，包括传播者(表演者)与接受者在内的参与者双方的诸多感官、机能、才情(包括即兴调节与创造性表现)都可能被极大地调动起来，以尽可能多地捕捉信息并有所回应。(((而这种双方的互动参与在音像视频中则难以很好的立体性的展现出来。 对于演员而言，就如同文学作品的创作者，它主要负责将艺术品为观赏者创作出来，即他是艺术作品产生的前提条件。在传统戏曲艺术的视频中，我们直接观赏到的演员是正式入戏后的状态，也就是说演员在演出前的准备情况是看不到的。在现场演出时，我们会真实的看到一个由刚才还在打闹说笑或干着类似织毛衣、唠家常“勾当”的演员忽然听到小鼓一敲板胡过门而马上入戏的瞬间状态，这一过程生动展现了传统戏曲艺术具有着严格的程式规矩又颇富有民间草根儿气息的娱乐性。同时我们也深刻体会到了演员们对戏曲艺术的尊重，生活与演戏在此展现的竟是如此的分明。另外，演员入戏后，演唱过程中的细微表情，吐字行腔的微弱气流在视频中也是反映不出来的。更主要的是我们在视频中欣赏到的仅仅是在一次表演中的的情况，我们知道，即使同一演员在不同时期、不同场合甚至不同心态下的表现也是迥然有别的。至于那些细微的表情以及行腔过程中的微弱气流变化更是体现艺术神韵之所在。我们在现场观看《窦娥冤》时，窦娥那一声怨天恨地的“冤”字喊出时面部肌肉的抽动与全身的颤动所带给观众的震撼是从视频中无法获得的。 传统戏曲艺术是融音乐、舞蹈、服饰、灯光为一体的综合艺术，除去演员的精彩表演，乐队师傅的伴奏也起着非常重要的作用。然而他们在传统戏曲艺术音像视频中往往是幕后英雄，即使是实况演出，他们也往往是只占据舞台一个角落，不为观众所注意。可现实中，乐队、演员与观众是不可分割的一个整体。他们与演员一样，同样具有一个从生活到入戏的强烈反差，尤其在民间演出的野台子戏中表现得更为明显。开戏前他们抽烟、聊天、打哈哈，可一旦鼓师把小鼓锤高高一举，整个乐队马上秩序井然，大家家各司其职，相互配合，严肃而认真。他们根据戏曲的情节节奏的急缓来决定演奏的状态。在节奏加快，演员情绪激动时，板胡师傅则前仰后合，随着胡弦左右摇板，使出全身的力气；在节奏徐缓演员情绪悲哀时，鼓师则闭着眼，缓缓地敲着鼓点，击打着节拍；在节奏轻快，情节幽默时，打梆子的师傅则干脆跳起身来使足了劲对着吹笙的耳朵敲，吹笙的则逗引着“九龙口”的鼓师，乐队师傅们的相互逗引使得观众们哈哈大笑