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中国戏剧专题研究 一、传统戏曲经典 《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》《琵琶记》《长生记》 二、现代戏曲经典 《小二黑结婚》 三、样板戏经典 《白毛女》 《红灯记》 四、新时期戏曲经典 《曹操与杨修》 五、潘金莲不同形象比较 《西厢记》 一、剧情 戏曲史上被誉为“元曲四大爱情剧”之一 主要人物：张生 崔莺莺 老夫人 红娘 《西厢记》共有五本二十折，是一个连本戏。 第一本，张君瑞闹道场：惊艳、借厢、酬韵、闹斋。(爱情产生) 第二本，崔莺莺夜听琴：寺景、请宴、赖婚、琴心。(发展受阻) 第三本，张君瑞害相思：前候、闹简、赖简、后候。(曲折发展) 第四本，草桥店梦莺莺：酬简、拷艳、哭艳、惊梦。(初步成功)  第五本，张君瑞庆团圆：报捷、猜寄、争艳、荣归。(圆满结局) 情节波澜起伏 抓住爱情主线，波折重重、起伏变化：一见钟情——防范——许婚——赖婚——寄简——赖简——酬韵——逼试——及第——争艳——团圆。 继承中超越同类题材 元稹《莺莺传》 董解元《西厢记 诸宫调》莺莺的命运也改善了许多，悲剧也变成了团圆。还提出了一个“自古才子配佳人”的爱情理念 《西厢记》，才把爱情最道德、最人性、最有价值的意义才被挖掘出来：：“愿天下有情的都成了眷属。”这算得上时代的最强音、历史的制高点。从内容上看，《西厢记》对爱情的理解和表述，不但超越以前的爱情作品，也超越了同时代的所有作品。其它爱情作品，大都局限于一个模式：男才女貌、一见钟情。西厢理想完全突破了传统模式，而去追求情投意合、两情相悦、心声相应情爱。 这是最人性化、最符合道德的。 二、爱情模式 才子佳人 一见钟情 幽期密约 长亭送别 两情相悦 全剧共五本二十折，承载的使命就是为了展示了崔张相爱的方方面面和整个过程。写出了他们的惊喜、疯狂、焦躁、沮丧、痛苦、恐惧、悲伤和忧虑。 《牡丹亭》 一、剧情 明代戏剧 主要人物： 杜丽娘 柳梦梅 杜宝（万恶的封建统治阶级） 陈最良（腐朽迂阔的封建教化系统） 爱情模式 浅层模式：才子佳人大团圆模式 人物形象塑造： 《惊梦》杜丽娘的孤寂 《玩真》柳梦梅的痴情 情节衔接：紧凑有序，衔接自然 深层模式： 鬼魂复生 《回生》链接前后两个部分，“由梦到真” 生命体验 至情之人的至情之作 为何当今曲坛重《牡丹亭》而轻《西厢记》？ 1，爱情模式 2，作为戏曲艺术 《西厢记》元杂剧，距今时间久远，它表演艺术在明才成熟；口传艺术，传承困难 《牡丹亭》昆曲，唱法没有失传，保持完好，原汁原味 《桃花扇》 《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任。 主要人物：侯方域 李香君 内容：作者自己所说：借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。 通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。 《桃花扇》 《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。 将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。 创作原则 孔尚任在创作中采取了证实求信的原则，基本上是“实人实事，有根有据”，真实地再现了历史，如剧中老赞礼所说：“当年真如戏，今日戏如真。”（《桃花扇·孤吟》）只是迫于环境，不能直接展现清兵进攻的内容，有意回避、改变了一些情节。 人物刻画 李香君，温柔、美丽、多才多艺，她虽是秦淮歌妓，但有着清醒的政治头脑和爱憎分明的感情，秉性正直、善良、刚强，不贪富贵，不畏强权，深明大义，嫉恶如仇。 却妆：当她知道阮大铖送来妆奁时，义正词严地责备侯朝宗。 抗婚：她坚决拒绝嫁田仰，公开声称：“奴是薄福人，不愿入朱门”。坚定的生活理想，志同道合的爱情，给她以“碎首淋漓不肯辱于权奸”的勇气和力量。 人物刻画 对剧中各类人物作了不同笔调的刻画，虽然忠、奸两类人物的结局加了点虚幻之笔，如剧中柳敬亭说的，“这些含冤的孝子忠臣，少不得还他个扬眉吐气，那些得意的奸雄邪党，免不一厂加他些人祸天诛”，以达到“惩创人心”的艺术目的，但总的说，作者的褒贬、爱憎是颇有分寸的，表现出清醒、超脱的历史态度。 线索：桃花扇 桃花扇是侯方域、李香君定情之物。它记录着男女主人公的沉浮命运，又用它勾连出形形色色的人物活动。一把纤巧的扇子，在孔尚任手中不仅串络着纷乱的历史人物与事件，并雄辩地展示出它们的破灭的必然性。在民族沦落、社稷倾圮的时代，作者把高尚的人格给予身为妓女的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予了享有盛名的才子