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艺术设计毕业论文 浅谈动画中动作设计基本规律 目 录 第1章 1 1.1 动画的概念 1 1.2 动画动作设计的时间点和动作幅度 2 1.3 动画动作设计的速度和节奏 2 第章 1 2.1 预备动作与缓冲动作 1 2.2 曲线运动 2 2.3 惯性运动 2 第章 1 3.1 人物角色的运动 1 3.1.1 人物角色的行走 1 3.1.2 人物角色的奔跑 1 3.1.3 人物角色的跳跃 1 3.2 动物角色的运动规律 2 3.2.1 蹄类动物的基本运动规律 1 3.2.2 鸟类动物的基本运动规律 1 第章 1 4.1 动画设计中的表演风格 1 4.2 原动画关键帧的动作设计与把握 2 4.3 动画动作设计的联想手法 2 第章 1 5.2 影片中动作设计 2 参考文献 3 致谢 4 附录 5 第1章 动画动作设计的基本常识 1.1 动画的概念 动画(Animation)一词，源自于拉丁字源anima,是灵魂的意思，而animation则指的是“赋予生命”，因此anmate被用来表示“使什么活动”的意思。 广义而言，把原先一些不活动的东西，经过影片制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。 定义动画的方法，不在于使用的材质或创作方法。而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，例如赛璐珞、剪纸、偶、沙等等，他们具有一些共同点其影像电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的。 动画初学者在基本会话功底之外，在时间与节奏的控制、动作的物理原理、动作的艺术创造等方面下功夫。 动画的发明是根据人的视觉暂留原理。1824年，英国彼得罗杰出版的《移动物体的视觉暂留现象》是视觉暂留原理的开端。书中提到“认的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟的视觉停留”。也就是说人的视觉系统对形象具有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者看下一张的时候会重叠之前的形象，因此产生形象在运动的幻觉。 1.2 动画动作设计的时间点和动作幅度 动通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的影像感觉。其原理与电影电视一样根据“视觉残留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体在1/24秒钟内不会消失。采用这一原理给人在视觉上造成一种流畅运动的变化效果。 而这种原理需要在时间上有合理的安排。它要求一1/24秒为一个单位来进行动画制作。因此动画动作设计师们必须掌握时间的基本单位1/24秒。因为任何故事的情节.场景.情绪或动作都需要以这个时间单位来设计。不管故事发生的节奏是快是慢都必须是根据每秒钟24个画格来计算。 动画动作设计中两个基本概念必须了解的，一个是动画的时间点另一个是动作幅度。这两个是影响动作设计的关键点。所谓动画的时间点和动作幅度，其实就是在把一个人物或动物的动作按1/24秒来分解其动作运动的趋势。反观自然界中任何物体运动都会有这样一个过程，从静止开始到慢慢加速，加速到最大然后减速最后逐渐到静止的状态，这一切都是力量造成的。而在动画片中，我们根据情节的动作需要。会运用动画手法改变这种力量的表现状态，我们可以让快速运动的物体突然停止也可以然静止的物体突然很快运动起来。而这一切在动画中都可以靠时间动作幅度组合安排来达到这些效果。 对于原画师而言，要画好动画中物体的运动。就必须了解和安排好绘制的动作在运动过程中所需要的时间和所需要的画面数量以及物体运动所需的动作移动幅度。动作幅度的变化时原画师要掌握的关键。 为了更好的理解动作设计的时间点和动作幅度。我们以最常见的地上弹跳为例。画面物体移动间隔的距离愈大，动作速度愈快。反之，物体移动的间隔的距离愈近，动作速度愈慢。而球落在地上碰的声音我动作的时间点，即动作发生的节奏和节拍。在弧度中移动较慢的地方球的位置会相互重叠，也就是动画中所需要表现的每帧画物体所处的位置就是动作设计需要理解的和掌握的时间点和动作幅度。如图1 1.3动画动作设计的速度和节奏 速度感和节奏感是一段成功的动作表扬的重要因素。在动画制作中速度感是传达准确的动态信息标志之一，而节奏感是高质量的动画制作的表现。要制作一部优秀的影片必须用心推敲动作的速度感和节奏感。 动画动作设计对速度的划分有三类：“匀速运动”“加速度运动”“减速度运动”。匀速运动（如图2） “加速度”运动意思就是每张画面之间的移动距离是由小到大，那么其动态效果是由慢到快的趋势。（如图3） “减速度”运动与加速度运动相反，是每张画面之间的移动距离由大到小，速度是有快到慢直至静止。（如图4） “匀速”“加速”“减速”是属于物体自身的运动状态，除了自身运动状态物体还会受到其它外力的影响。比如重力、空气、水的阻力、摩擦力等等各种外力的影响。从而影响物体在运动过程中国的速