试论古典吉他的音质和右手运指1.docVIP

试论古典吉他的音质和右手运指法 ?????????????????????????作者?何明生 ? ? 内容提要：古典吉他的基本音质应具有“清澄性”，即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性。“清澄性”是颗粒感的基础，颗粒感又是穿透性的前提。发出“清澄性”音色的关键是右手要“斜”、“侧”拨弦，右手大关节要会动，尽量缩短发力绷弦的时间。绷弦后大关节要充分打开；要区别“手指绷弦方向”、 “手指离弦方向” 、“手指运动方向”三个概念。用靠弦方式拨弦，能够培养向下绷弦和大关节发力的习惯。 关键词?? ：古典吉他?? 音质?? 右手运指法 ? ????吉他大师阿瓜多指出：“右手不要过分用力弹奏，右手弹出的声音要清晰，有光泽，柔和或是强而有力，总之，声音强，但不是粗糙刺耳；轻，但不是软弱无力”（注1）。古典吉他大师安德烈斯·塞歌维亚曾说：“演奏吉他不应太大声，一个和弦的声音可以传到音乐厅的每一个角落，这是吉他明亮而清晰的音色必然，而非全靠音量大小；如果听众愿意和我合作，我可以让吉他之美回响在音乐厅的每个角落；古典吉他的声音本质并非俗丽而多变，而是晶莹明亮的。”（注2）“我爱秩序、清澄与均衡（注3）”。与他所说一致，以安德烈斯·塞歌维亚为代表的现代古典吉他演奏家朱利安·布里姆、约翰·威廉斯、大卫·罗素、丹尼斯·阿萨巴吉克等大师的音色（质）无不具有鲜明的“清澄性”。我认为好的古典吉他的音色（质）首先应具有“清澄性”，即发音要清澈、清脆、圆润和富有弹性，琴声要干（纯）净、透明，杂音应降到最低，就好比“荷叶上的水珠”。“清澄性”是颗粒感（发音清晰）的基础，而颗粒感又是穿透（传远）性的前提和基础，可以说“清澄性”是古典吉他音色的基本要求，古典吉他左右手技巧（特别是右手运指）训练应该围绕这一目标来进行。 ??? 若刚开始习琴时就一味追求发音的“力度”和“结实”（即大音量），既容易导致肌体的紧张（主要是右手掌上下晃动、右手臂牵动等），又发不出清澄的琴声，走上技巧训练的岐途。这和不顾音色美片面追求快速演奏是一样错误的。要发出具有“清澄性”的古典吉他音色，除持琴姿势正确外，右手运指的关键是要做到手指触弦要非常轻柔，发力点是指根关节（即手指的根部），而拨弦动作则要非常轻巧、敏捷，要贯彻“二次发力”拨弦的原理，训练右手指的独立性、稳定性等，下面谈谈我的几点体会，供大家参考。 ??? 一、要建立正确的右手手型。右手食指（I）、中指（M）、无名指（A）要“斜”、“侧”拨弦。所谓的“斜”，就是指右手I、M、A三指与琴弦要形成45——60度的角度，使手指触弦时做到指肉（尖）与指甲同时触弦（两个触弦点）指甲拨弦（一个拨弦点也就是指甲的触弦点），这样就避免了琴弦从指肉（指头、指尖）到指甲之间滑动时所产生的“咔叽咔叽”声，这样发出的音色圆润、透明，杂音也降到最低。注意右手指与琴弦的角度不能太斜，若太斜发出的琴音颗粒就粗，声音也不清晰，右手与琴弦最佳的斜（角）度是45—60度（图2、3、4）。所谓“侧”是指右手食指、中指、无名指要用指甲的左侧面（靠大拇指一侧）触弦，而不能用指甲正面触弦，因为指甲正面触弦音色虽清脆但嫌单薄，且会产生指甲杂音，右手若与琴弦垂直的话容易导致指甲正面触弦（图1），因此，右手不能与琴弦垂直，只有当右手与琴弦斜成45—60度角度时才能方便地使用指甲侧面触弦（图2），如吉他演奏家大卫·罗素、王雅梦、苏盟等人都是使用这种典型的斜侧手型；对于那些习惯于右手垂直琴弦拨弦的琴友来说，至少应做到右手稍斜、稍侧拨弦，即右手不垂直于琴弦，不用右手指甲正面触弦，如吉他演奏家安德烈斯·塞歌维亚、朱利安·布里姆、约翰·威廉斯、丹尼斯·阿萨巴吉克、杨雪菲等人都是采用这种“稍斜稍侧”的（非典型的斜侧）手型。习琴者还要根据自己右手的斜度仔细打磨好指甲,这样才能弹出好的声音。 ??? 右手拇指（P）必须与琴弦形成30度左右的夹角 (见图5、6) ，手腕与面板相隔三指宽的距离，这样做的理由有五点，其一，因为只有这样，拇指绷弦方向才会自然指向音孔的琴身深部，从而轻松地弹拨出厚实有力的低音；若手腕挨近面板，拇指与琴弦的夹角太小，那么拇指触弦部位就不是指尖左侧面，而变成了拇指的左侧，拇指绷弦方向是平行于面板而不是音孔的琴身深部，拨出的低音就会绵软无力；其二、便于右手I、M、A三指的指甲与指肉同时触弦，若手腕太挨近面板，手臂往身体方向缩回，手指触弦时就只能触到指肉而触不到指甲；其三、便于在靠弦与不靠弦之间相互切（转）换时保持右手手型的稳定性，以及在弹奏多声部乐曲时同时采用靠弦与不靠弦两种奏法，如《爱的罗曼斯》(叶佩斯改编)、《月光》(索尔曲)的每小节第一拍高音声部（旋律）和低音声部均同时采用靠弦奏法，这就必须使用同一个手型。其四、当采用不靠弦弹拨时，离弦后的手指不会碰触邻弦；其五，若P指与琴弦夹角太