服装设计中的波普艺术要点.ppt

“波普”风格服饰 “波普”风格服饰 波普艺术的总结 “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。 时装界之灵感源泉 在贵族精神深深植根的欧洲社会，却最早出现了以波普艺术为灵感的时装。四色变幻组合的巨幅杰克逊头像被印在Bjork的礼服上，梦露的性感厚唇被重复印制在男性内裤上。那些廓形和图案充满写实主义的服装，成为彰显个性的徽章。优雅如Armani，狂野如Versace，前卫如安特卫普六子的服装，将波普艺术把玩了近二十年。波普艺术，让时装作为大众消费品的特征彻底宣泄。 波普初阶圆点与线条 安迪·沃霍尔在创作时富有想象力，却充满犹豫，笔画磕磕绊绊经常停顿，隔一行或几行就有墨团出现，画面上总是墨迹斑斑，而这种以墨点和线条为绘画元素的墨迹实验风格在他早期作品中体现得尤为突出。波普的入门者可以从类似的圆点和线条服装入手，打造简约而俏皮的60年代风格，怀旧中带着一丝甜美和俏皮。 波普进阶夸张图案与色彩 波普是一种大批量生产和机器复制所产生的文化，1962年安迪·沃霍尔开始摒弃了以前传统的作画方式，将商业上的照相凸版印刷技术、丝网印刷技术运用到绘画上，并将汤罐头、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的嘴唇重叠反复成一种艺术时尚。延伸到现今，特殊印刷出的绚烂色彩效果、名人头像的大特写、某种日常事物的重复出现都成了波普的标志特色。 波普高阶缪斯短打 进入高阶境界，就是将波普风运用于无形之中，不再借助夸张的色彩和格外明显的图案，就能表现波普女孩强烈的自我风格。此时可以借鉴波普缪斯——Edie Sedgwick的着装，兼具潮流公主和不羁少年两种感觉的她，是安迪·沃霍尔地下先锋电影的女主角。1965年的《脸》，片长超过1小时，仅仅是Edie Sedgwick的面部特写镜头组成。而短打便是她最经典的装扮。 尽管他是世界上最著名的社交动物，在他去世后，许多事迹仍然让世人不能相信。他每天回到上东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居的生活。在他的家中，没有现代的器物，没有当代艺术品，只有路易时期的古典家具和古典油画。他疯狂购买的巨多东西中，古旧手表、珠宝首饰、杜尚的小便池、化妆品、玩具……无奇不有，在他死后的苏富比为他举行的专场拍卖中，许多是第一次才打开包装；每年圣诞节他一定在哈林区的一家教堂为穷人赊粥；每天早晨9点半，无论在何地，他都打电话给秘书，口述记下前一天发生的每件小事，从不间断，成为了一部详尽和神奇的个人史。 　　那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可是丢失了空虚和无聊的世界是怎样的空虚。1987年2月14日，在他去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。” 主讲：周能能 王琛  艺术设计0902 周能能 制作 2009311201118 安迪·沃霍尔和他的作品 　　Versace这一季的摩登姿态完全以简单的线条、色块和款式来表现，这款半截裙同样恪守着本季的法则。必恭必正的裙摆只在腰间做了几道车缝的处理便有了立体的裁剪轮廓，腰部金链的装饰则是Versace式的有些强势的华丽。 　　抽象几何风格 (8)Versace抽象带金链短裙 　　　　抽象几何风格 (9) Dries Van Noten几何图案亮片夹克 　　这样一件缀满亮片夹克，让人耳边不禁响起60、70年代迪斯科舞厅隆隆的节奏，那招摇得有些浮华的光芒似乎就是为了纪念那个摇摆的年代。像是嫌亮片还不够耀眼似的，色彩上大胆采用了不规则几何色彩的拼接，还错落点缀着荧光红的色块，将张扬进行到底。 　抽象几何风格 (10) Etro几何色块拼接短裙 　　对比其他以红色暖色系为主的几何印花，Etro这款A字短裙显得冷静许多，黑、白、赭、蓝紫等冷色调的组合，降低了夏日的温度，而胯部一抹明艳黄色的出现，打破了整体的安静，补色的视觉冲击带来了鲜活灵动的表情。 　　抽象几何风格 (11) Prada紫色圆形图案连衣裙 　　由上至下渐层的色