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从五项全能的比赛看音乐教育的钢琴改革 　　[摘 要] 通过国家教育部主办的第七届全国高等院校大学生音乐教育五项全能比赛，看到各地参赛选手的水平正在逐步地提高，但也存在一些不足，对教学理念的更新与探索还落后于大纲的教学目标。音乐教育的培养目标与钢琴表演专业不同，本文将从钢琴教学定位、教学内容的拓展以及课程体系的安排等方面进行剖析。 　　[关键词] 高师音乐教育；钢琴教学；教学内容；课程体系 　　[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634（2013）05-0086-03 　　2012年，由国家教育部体育卫生与艺术教育司主办的第七届全国普通高等学校音乐学专业本科学生基本功大赛在杭州圆满落幕。通过比赛笔者欣喜地看到了参赛选手的水平正在逐步的提高，参赛学校的普及程度越来越广，其对《教育规范纲要》的指导性作用越来越明晰。在改革开放后的近30年时间里，钢琴教育出现了跨越式的迅猛发展，但作为培养多层次全面发展的师范类钢琴教育，目标的确立与成绩的取得还有相当大的差距。 　　传统的钢琴教学模式已不能适应新时期人才队伍的培养与建设。革新教学理念与教学方法成为新时期教改的重中之重。尤其是近几年五项全能的大学生基本功比赛，使教师对钢琴艺术的认知及教学手段有了新的认识。同时，教育部在《基础教育课程规范纲要》中指出要“改革当前目标单一、过程僵化、公式机械的培养模式”，也为当前的教学改革明确了方向[1]。 　　1 钢琴教学的定位 　　钢琴课程是师范音乐专业的一门必修课程，也是学习音乐各相关课程的基础课程。不同于钢琴专业培养演奏人才的方向，师范特色的钢琴教学是培养合格师资的首要前提。 　　1.1 特色定位 　　第七届五项全能比赛规则的制定，使教师对钢琴教改的思路越发明晰，普及推广教育势在必行。师范生源来自于各类学校，学生钢琴水平参差不齐，虽然不排除有极少数的优秀生具备较好的独奏表演能力，但师范培养的专业目标与钢琴专业的精英式教育不同，师范教育的目标不是培养钢琴演奏家，而是要培养出具有良好的弹奏能力、了解不同时期钢琴作品的曲式结构、能够把握不同作曲家的演奏风格、具备一定的钢琴教学能力、能为歌曲和器乐曲配伴奏的综合性高素质人才。 　　通过五项全能的比赛，笔者看到在钢琴教学中不仅要注重演奏能力及技术技巧的培训，更应注重综合能力即钢琴教学和伴奏能力的培养。其中歌曲伴奏弹唱与即兴伴奏更是师范教学的重点与特色。 　　1.2 加强基础的训练 　　基础训练是一个系统的、浩繁的、枯燥的、漫长的积累过程，每天都要拿出一定时间，严抓24个大小调的音阶、琶音、和弦的变体基本功与触键练习，从而使学生掌握正确的弹奏方法，打下良好扎实的基础，才能由浅入深、循序渐进的学习。 　　从一年一度的招生考试到第七届五项全能的全国比赛，不难看出这样一种情况：有些钢琴选手一味追求高难度曲目，忽视对基本功的训练，导致演奏作品基石不牢，表达不够完美顺畅。究其原因，有些同学对基础训练的认知不屑一顾，认为只要弹好乐曲就可以大功告成。还有些同学对基础训练的认知模糊不清，认为基础训练可有可无，又不是钢琴专业演奏，没有必要下大工夫来进行练习，盲目追求“高、大、难”所带来的高分成绩，客观上造成了师范是业余的表象。殊不知，虽然培养方向不同，定位目标也有差异，但必须明确一个目标，即基础是成功的保障。更何况，很多课程如自弹自唱、即兴伴奏等，更是基础训练的深入与提升。 　　1.3 提高基本演奏技能 　　钢琴弹奏基本技能是演奏水平综合提升的基础。通过五项全能的比赛，笔者发现有些选手对很多基本技能，如乐句的划分、顿音、跳音触键的细微变化、节奏、风格的把握等，没有足够的重视，或是视而不见，这就难以达到对作品全面透彻的表述和完整准确的把握。所以，每个学期都应有针对性的加强各种基本技能技巧的训练，如车尔尼和莫什科夫斯基的练习曲、莫扎特的奏鸣曲、舒伯特的即兴曲等等，使学生具备演奏不同时期（古典时期、浪漫派时期、现代派时期）、不同风格钢琴表演的能力，具备正确的理解和表现音乐的能力。提高基本演奏技能既是提高音乐表现力的重要前提，也是弹好歌曲伴奏与弹唱的技术必需。 　　1.4 创新意识的培养 　　过去的钢琴课教学大多是“师傅带徒弟”，属于老师讲学生听的传统教育模式，有些学生拿到新曲子后，只会唯书是从、唯师是从，造成学生缺乏独立的思考与见解，从而禁锢了他们的创造性思维。因此，作为教师，首先应当向学生教授正确的、基础的音乐语汇与弹奏技巧。比如，在教授肖邦的前奏曲《雨滴》时，要详细讲述肖邦丰富的技术创作手法与情感表现，使学生能够独立完整地表达作品的美好和独特的音乐意境；其次，运用多媒体工具和现代化的教学手段丰富教学内容。多听一些不同演奏家的弹奏来引导学生对艺术进行构思和二度创作