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聚焦各国文化产业发展：不仅为了娱乐 2007年10月11日?12:58 中国财经报 　　作为最有文化历史积淀的国家，我国的文化产品竞争力却远远比不上发达国家。更有甚者，中国每年制造业的顺差大都用来购买美国大片、日本动画、韩国游戏了。 　　各国文化产业的发展经验告诉我们，打造文化品牌、发展创意经济，意义不仅在于经济层面，更重要的是民族文化的传承。 　　美国篇　 　　能花会赚利润为王 　　刘锦宏 闫翔/文 　　在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出 　　不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念　 　　美国政府没有管理文化事务的专门机构，对文化产业实行间接管理，政府的管理文化产业的目标，就是要创造条件，促进文化产业快速发展。多渠道投资 　　美国是当今文化投资最大的国家，也是国际文化资本流入最多的国家。美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入文化产业，为此他们积极创造良好的投资环境，吸引大量资本在文化产业中寻觅商机。 　　早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利 窗体底端 性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时，美国政府还注重通过制定优惠政策，鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。另外，美国经常采用贸易保护主义，对外国进口商品课以重税。外国文化产品要打入美国市场，只能采取直接投资的方法。 　　1965年美国成立了国家艺术拨款委员会，专门向非赢利性文化机构提供资助，鼓励和支持文化产业的发展；1996年，美国又组建了国家博物馆图书馆学会，专门负责对博物馆、美术馆和图书馆文化项目进行资助。目前，美国联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对非赢利性文化艺术事业给予资助。但是，联邦政府机构提供的资金支持是有限的，一般资助总额不超过项目所需经费的50%，也就是说，另一半必须由申请者从政府机构以外筹集。 　　由于政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业，因此，各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入约11亿美元，而州、地方政府和企业的赞助高达50亿美元以上。如美国国家交响乐团每年得到的艺术委员会拨款只占总费用的10%，其余款项需由地方、企业及全社会予以资助。按市场规律办事 　　美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，“利润最大化”永远是他们的第一信条。当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。 　　英国篇　　　 　　给钱不干预 　　曾河山/文　 　　英国文化产业发展的独特之处在于由准官方组织来经营文化机构，虽然英国政府对文化产业有资金支持，但是政府只起到引导的作用，管理的职责由准官方组织承担，而大多数文化机构，不论是国家的还是地方的，都采取自负盈亏、自主经营的方式创收。 　　分权管理 　　英国对文化产业采取一种分权式的管理方法。一方面，中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门，如英国的文化新闻和体育部等。另一方面，它还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。非政府公共组织是介乎政府与具体文化单位之间的一级中介机构。英国政府不干预文化市场的具体运作，资助主要通过政府委托非政府公共文化机构实现对文化事业的财政支持，一般只占这些机构收入的30%左右，最多不超过50%，其余靠自创收入和社会赞助。各类中介非政府公共文化机构通过具体分配拨款的形式，负责资助和联系全国各个文化领域的文化艺术团体、机构和个人，形成全社会文化事业管理的网络体系。 　　英国文化新闻体育部作为政府机构，起着协调政府其他部门(准官方)和社会各界力量共同推进英国文化发展的作用，充分显示出文化发展中各方力量的介入和通力合作。积极发展创意产业 　　“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机