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大班幼儿美术活动中范画的使用策略研究 【摘抄】范画是美术活动中所需的直观教具，是幼儿描绘各种物像的参照物。幼儿因身心发展还未成熟，对事物或活动本身的兴趣大于对活动目标或活动结果的兴趣。恰当运用范画，则能激发幼儿对事物的兴趣，更积极地参与活动。陶行知先生认为“学生有了兴趣，就会用全副精神做事，学与乐不可分。”范画的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，使幼儿产生积极的学习态度，推动其兴趣勃勃地进行学习。恰当地运用范画，对于引起幼儿参与美术活动的兴趣和主动性有积极作用。 【关键词】大班幼儿 美术活动 范画 使用策略 一、问题提出 绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。但我们忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？ （一）目前幼儿园美术教学中普遍存在的问题 1、教师过度地“导” 许多教师往往把课前画好的一副精美的范画出示，然后在白纸上或黑板上仔细地示范一遍，最后请幼儿把教师的作品“克隆”出来。在幼儿作画过程中教师的辅导也太多，且要求标准化，幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识，当然，并不是完全杜绝临摹范画，而是要根据不同的情况，灵活地使用范画，把握示范和引导的尺度，如：有时可运用多幅范画引导；而有时则可不用范画，老师通过启发提问加以引导；有时运用局部示范法；有时则运用整体示范法等。 2、教师盲目地“放” 有些教师以为，要培养幼儿的创新精神就要大胆地放手让孩子去想、去画，无需教师的引导，过分强调儿童的自然发展、放任自流，使幼儿无从下手，这样做是从一个极端走向另一个极端，是不正确的。《纲要》提出：“应根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技巧给予适当的指导。”很多时候，教师适当的引导是非常必要的。因为幼儿虽已初步具备了认识、记忆、想象的能力，但审美意识淡薄，绘画表现的内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受，需要教师的启发和辅导。 （二）新时代幼儿美术教育的迫切需要 随着新《纲要》的实施，使深深的认识到幼儿园教育已经不再是教师教，幼儿学的过程，提倡的是以幼儿为主体，教师为主导。新《纲要》指出：教师要根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。同时还指出提供给自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感,理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。范画是绘画教学中使用的示范性作品。幼儿美术教学活动中，使用范画是支持绘画教学的手段之一，也是培养幼儿绘画能力的有效途径。优化范画运用的策略，激发幼儿绘画的兴趣，提高幼儿在绘画方面的综合能力没有积累就没有创新绘画是一项操作性的能力，是需要经验积累的，而创新必须以模仿为基础。任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生。所以，必须要帮助孩子积累关于绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。 没有技能就没有表达绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，知道这些技能是怎样的，并通过锻炼，才能内化为孩子自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现。如果没有这一环节，那孩子的所有绘画方式都是自发的，也会是稚嫩的、发展缓慢的。搜集资料，在教科理论的指导下创造性地开展实践研究，提高教师的教学水平与专业素质教师要有点美术基本素养关于构图、色彩、形象的把握，老师需要有基本的美术素养，熟知各年龄阶段孩子的绘画能力发展特点和发展要求。如怎样画的满、怎样体现近大远小、怎样表达重叠、怎样避免散点式构图等；什么是色相、色调，什么是暖色、冷色，什么是三原色等。要有基本的形象概括能力，比如动物的身体结构、人物的身体构成、建筑物的基本结构等。提高自己的范画美观性、示范性、多元性。 教师要学会融会贯通绘画能力的培养是一个循序渐进的过程，老师要有系统和持续的培养意识，学会融会贯通，善于让孩子温故知新，不断积累，从而达到灵活自如地表达的目的。通过组织研讨和交流，使教师互相学习取长补短，不断提高专业素质关于欣赏与讲解绘画活动中教师的绘画欣赏能力、讲解能力很重要。孩子对美术作品的理解、对绘画方式的了解很大程度上依赖老师的讲解。同时，我们要尽可能多的给孩子欣赏各种作品、各种绘画方