“扬州八怪”究竟是几个人？.doc

“扬州八怪”究竟是几个人？ 中国传统文人画在明末清初，出现了两种截然不同的艺术倾向，大体说来是复古与革新两路。其中，后者在晚明有徐渭徐文长这样的鬼才，清初有朱耷、石涛这样名家，到清朝中期，终于涌现一个高峰，这就是扬州画派的出现。 “杨州画派”是清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的一批画家的总称，他们还有一个江湖气颇重的称号叫做“杨州八怪”（是不是想到了金庸武侠小说中的江南七怪）。顾名思义，扬州八怪应该是指八个人，不过也不一定，就象“八大山人”的别号就只有朱耷一个人。有关扬州八怪究竟有谁，说法不一，就连人数也有不同说法。清朝末年，北京通州有一位学者李玉棻花了三十多年时间，编纂了一本画论《瓯钵罗室书画目过考》，记载评论了清朝近千名画家。根据他的考证，扬州八怪应指的是汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘这八个人。但实际上，曾先后被人列为“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等人，因此“扬州八怪”这面大旗下的画家，至少有十五人之多。不过不管八怪还是十五怪，这些人的作品，邓拓多有收集。 郑燮,就是大名鼎鼎的郑板桥，字克柔，清代一流的大诗人、大画家。40岁中举，44岁中进士，曾赴山东范县、潍县等地任县官，廉政爱民，深得百姓拥戴，后来因上书赈灾得罪了大官，被罢官回乡，在扬州以卖画为生。郑板桥诗书画皆精，其作品重视诗书画三者的结合，人称三绝。尤善画竹，其画墨竹，挺劲孤直，疏密相间，以少胜多。在他的竹画上曾有这样的诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 在另一幅《竹石图》中，三两枝瘦竹，从石缝中挺然挺出，坚韧不倒，其上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”透过这样的画和诗，人们看到的不再仅仅是自然界中的竹子，而分明是高尚的气节人品。郑板桥还将书法与绘画糅合一起，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到了是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，行款得体，画亦增色的境界。他的题字变化多端，或长题于侧，或短题于上下，或纵或横或斜、或贯穿于画，或断断续续，或如乱石铺街，参差错落，疏密有致，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，产生了独特的节奏美和韵律美，与诗画一起，构成了统一的诗情画意，给人以完美的艺术享受。世人赞叹他是诗书画印融为一体的中国文人画传统的最佳实践者。邓氏收藏其《竹石图》，其后题跋曰：“终日画兰画竹而不画石，不过小小局面，即象竹之精神面目没缺而不全。夕为石笋二枝，以兰竹夹杂其中，则石有情而竹兰亦有花矣。乃为诗曰：窄处安身密处藏，石腰石缝是吾乡。四时不老全香(一字残缺），蛱蝶游蜂哪用忙？ 板桥郑燮” 金农（1687－1764），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。博学多才，工书画诗文，精篆刻、鉴定，居扬州画坛之首。兼善山水、人物、花鸟，尤工墨梅。邓拓收其《水墨花木图》，画末题诗：“凌霄花，挂青松。上天梯，路可通。仿佛十五女儿扶老翁，长袖善舞生回风。花嫩容，松龙钟。擅权雨露私相从，人却看花不看松。转眼大雪大如掌，花萎枝枯谁共赏？松之青青青不休，三百岁寿春复秋。稽留山民农画并题。” 汪士慎（1686－1759），字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。一生清贫，居扬州卖画为生。工书画篆刻，尤爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，晚年失明，生活潦倒。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅。邓拓收其《墨梅图》，其后题字曰：“朱雪鸿先生曾作墨梅矮卷曰‘玉带梅‘，一时名人题咏甚众。余亦继作以博大雅一笑。” 罗聘（1733－1799），字遯夫，号两峰，原籍安徽歙县，迁居扬州。博闻好学，为金农弟子。善山水、人物、花鸟，以画《鬼趣图》轰动一时。作为他的存世名作，作品以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画，被认为是中国早期的漫画之一。画上题诗云：“头重如山强步趋，鬼穷还被鬼椰榆。几人毛发无端竖，尔辈形骸太不拘。大手凭空扇道路，丰颐随意插牙须。当年却是衣冠客，一凿凶门貌便殊。” 《红白芍药图》 《柳下调丝图》 华喦（1682－1756），字秋岳，号新罗山人，福建上杭人，移居杭州，长住扬州卖画度日。工人物、山水及花鸟。花鸟画有盛名，取陈淳、周之冕、恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法，画风清新俊秀、率意疏宕。邓氏收其《红白芍药图》及《柳下调丝图》。 黄慎（1687—1768），初名盛，字恭寿、恭懋、躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。汉族，福建宁化人。幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。工草书，法怀素。善画人物，多取神仙故事为题材，所画多历史人物、佛道、樵夫渔父。邓氏收其《八月梅花图》。 “杨州八怪”中有许多人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官