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建筑中的艺术原则 邵洁 艺术原则 对称 和谐 案例 苏州园林 故宫 贝聿铭作品 对称 清代帝陵很注重对称美。以主陵孝陵为中心的神道，成为整个陵区布局的中轴线，其它各陵均以孝陵为中心向两侧排布。每一座帝陵都有一条与地球经线平行的中轴线，南北延伸相对称。 紫禁城的古建筑群更是注重对称原则。通过紫禁城的核心位置，贯穿着一条中轴线。 建筑组群的布局 一般建筑组群的布局分为两种： 一种是在纵轴线上先安置主要建筑，再在院子的两侧按横轴线安放两座形体较小的次要建筑对峙，构成“门”形的三合院。如天坛。 另一种是在纵轴线上建主要建筑，在其对面放次要建筑，而在院子的两侧不再建房，用回廊将前后两屋联系起来，称为“廊院”。在视觉上能形成大小、高低、虚实、明暗的对比效果。尤其回廊这种形式，可以使人从中向外眺望，远观又有通透、轻盈的艺术效果。 和谐 传统风水学所追求的美，是自然的美，不需要雕饰，只需要选择。这种自然美，就是井然有序的和谐。 其次传统风水学说追求的美，是整体的美，而非零散的、支离破碎的美，这种整体美，就是有机统一的和谐。 和谐美，首先体现在人为建筑与周围大自然的和谐统一，在这个前提之下再追求建筑与建筑之间和自身的和谐美。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。 和谐美中包涵了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。 苏州园林 苏州园林是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品，集自然美，建筑美，绘画美于一身，是我国文化宝库中的珍贵遗产。 园林中的道路，具有封闭景色、扩大空间、转换视点之用。移步易景、曲径通幽，尽量避免一览无余，令有限的空间产生无限的感觉，慢慢欣赏领略园中的情趣。 苏州园林面积均不大，大的四、五亩，小的不足一亩，但造园艺术极为讲究，在布局结构上更是变化万千，创造了在生活境域园林中体现自然的技巧，以期身居城市，却能享受山林野趣。 苏州园林一般在布局上以水为中心，充满江南情趣；在结构上以小巧取胜，以小见大，移步易影；色彩上粉墙黛瓦栗柱，顺应自然；空间处理上时而开明阔朗，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；室内布置配以红木家具，名家书画，缀以对联、盆景，显得秀丽淡雅。 拙政园 疏郎开明，厅榭典雅，花木繁盛，水廊逶迤，具有浓郁江南水乡风味。 留园 厅堂轩豁，廊宇周绕，奇石争雄，被称为“吴中第一名园”。 沧浪亭 小山幽旷，清水回环，始建于宋代。 网狮园 雅素精巧，曲径通幽，庭院紧凑的“园中瑰宝” 狮子林 石狮林立，迷宫探幽，变化无穷。 紫禁城故宫 中国古代建筑融政治、经济、哲学、美学、宗教于一体，有着极为丰富的文化内涵。紫禁城宫殿建筑不仅受着这些因素的影响，而且集中反映了中国传统礼制思想，其建筑布局、形式、装饰等无不体现出中国所特有的建筑特色，她不仅是中国建筑历史和东方艺术史的典型例证，也是研究我国政治经济、社会历史、哲学思想的文化宝库。 中国古代建筑有其独特的艺术特点，紫禁城建筑的对称布局、院落组合、空间安排、单体建筑、建筑装修、室内外陈设、屋顶形式以及建筑色彩等，都体现出中国古代建筑的艺术特征，从中可了解和欣赏到中国古代建筑之美。 贝聿铭作品 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。 将自然引入室内是他的设计特点。光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。 贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。 香港中银新厦 中银新厦是由四组向上、渐次伸展的三棱柱组合的，上升到一定高度，便收缩了一爿，愈往上，便又有一爿收缩，最后，则余一三角——可以说，整座大厦，便是由递减的三角向上组成的，三角形，成为这座新厦的立体语言。所以，也有人认为，这就似一节节往上升高的云梯，蕴涵有中银未来不断向上的美好情景。 卢浮宫玻璃金字塔 这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。 北京香山饭店 是贝氏个人对中国现代建筑的再次探索，借鉴古典的园林与江南民居，[自然]仍是此作品的重要元素。 台湾东