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运转变通 文质自然—方楚雄作品的笔墨特征 这个网址你可以看看 /b/9987097-1241774167.html 　　作为最具民族审美特征一对范畴，“笔”与“墨”一直是画家们最为关注的问题之一，之所以如此，是因为笔墨看似是材料问题，实则体现丰富的审美意趣，关系到艺术内在精神的独特表达，并在表现过程中反映出深厚的民族审美内涵。在漫长的历史进程中，笔墨的内涵逐渐伴随着画家们的实践创造而得以丰富，形成某些稳定的核心因素。关于笔墨的审美的价值和应用技法，明清时期就已有了较为明确的总结。沈宗骞认为：“用笔之道，务欲去罢软而尚挺拔，除滞钝而贵轻隽，绝浮华而致沉着，离俗史而亲风雅。”。恽南田则指出：“用笔时，须笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞。”关于用墨，方薰总结道：“墨法，浓淡、精神、变化、飞动而已。”这些精彩的论述无疑道出了笔墨的理想状态，它既是古人的创作信念，也是当代画家的追求目标。 　　受文人画理论的影响，历代的画家和论者在谈笔墨时多关注写意画，而对工笔画则关注较少，其实，谈笔墨而绕开工笔，那肯定是不全面的。探讨当代工笔的笔墨及工笔与写意的关系等学术问题，方楚雄应该是一个很恰当的个案。 　　从大的风格范畴上讲，方楚雄属于岭南一派。近年来，岭南涌现了一大批花鸟画名家，方楚雄风格稳健，心态从容，取材广泛，这使它在当代花鸟画坛独树一帜。方楚雄长期致力于工笔花鸟画的探索，同时也作写意。它的工笔画作品《八珍图》绘孔雀八尾，工而有意，在法度之中求变花，浓墨重彩见精神。其近作《雨林之晨》取材于南国的自然风光，以瘦劲而绵常的线条勾勒出植物轻柔软的枝条，法度谨严；层层积墨染出主于粗糙的形质，与枝条的柔美形成对比。方楚雄2005年创作的《地涌金莲》则尾墨线为骨，用淡墨染植物的叶片，以藤黄绘花朵，体现了质与华的和谐统一，韵致风采，自然生动。清人张式曾说过：“笔雅，水墨这色皆雅。”方楚雄的工笔画可印证这以论断。 　　不过方楚雄的“笔”不单单体现在以书入画，他的写意画中更习惯于以湿笔状物，水墨与色彩，韶秀可人。他的近作《麒麟刺》以前人较少涉猎的异域植物为题，以传统笔墨描写新的物象，以淡墨画出叶茎，再以浓墨点出“刺”，在写生状物的过程中，用笔巧拙互见，遵法而不为法碍，墨痕随笔而转，高低晕淡，文质自然，气韵自行其间。花鸟画是中国绘画的特有门类，它是自然植物、鸟兽的写照，更是自然界植物、鸟兽的写照，更是一种主观化的客体。在方楚雄的作品中，那些情绪化的自然精灵籍笔墨之神韵发出别样的生机。《登高觅清净》取大洋州特有的动物拉考人画，却传达出现代人躲避喧嚣的愿望，在画中桉树枝叶的描绘上，可以看出画家对“八法”的运用，走笔分明而墨色滋润。《乡韵》则描绘了农家眷养的幼犬，背景是广东等常见的芭蕉，笔墨朴实无华，温润的乡土气息扑面而来，片纸寸绢中生机自然流动。北宋的韩拙曾说过：“笔以立其形质。墨以分其阴阳。”但随着后世文人画的崛起，这论断早已被打破笔墨被结合成有机的整体，墨不但可以“分阴阳”，也可以“立形质”。方楚雄的写意画《红莲》在这以点上表现得极为充分。画面上，画家以沉着得笔触从容不迫地画触片片荷叶，墨色浓淡渗化自然，毫无凝滞，不露痕迹地表现在微风中摇曳的荷叶。微了打破大片墨色得单调感，画家又以浓淡不以得墨色绘出叶茎。通幅无突兀之笔，神气浑然，令人如直面新雨初晴后得荷塘，真切地感觉到一股氲氲之气充盈其中。荷叶下的水草尖绘有一只栖息着的蜻蜓，给画面增添了不少动感。《暮色苍茫》一图绘写苍松得虬枝，墨之气骨由笔而出，笔法谨严而墨气浑厚，笔与墨又自然融合，互为表里，望之苍苍莽莽，显示出画家性格中豪放的一面。 　　方楚雄的写意画近作较少用枯笔，构图上多种倾向于均衡，通常表现出既雄健又雅致，既工整又豪放的特征，这与不少岭南派大家的风格是一脉相承的。岭南派的画家大都注重写生，在继承前代梅兰竹菊等传统题材的同时又主动以自然为师，对于身边的一花一草，皆谛视而熟察之。题材的拓展无疑给近现代花鸟画坛注入了新的活力，方楚雄笔下的考拉和狮子显然也都是写生记录的结果，这类题材古人没有画过，当代也鲜有涉足者，因此并无一定的笔墨程式可循。方楚雄尝试着将写意精神有机地融进写生，显示出知难而进的勇气。 　　石涛曾说过“笔墨当随时代”，从方楚雄的近作种可以看出，他已在继承传统笔墨观的基础上展开了适应时代审美需要的自觉艺术追求。无论在笔画还是在写意画的探索上，方楚雄都显示出求天趣于法度之中、寓绚烂于朴素之内的审美取向。郑板桥以为“必极工而后能写意”，但是考察当代中国画坛，同时进行工笔与写意创作者并不多，而且无论是在技法层面还是审美层面上，工笔与写意还是存在着一定的距离，因此一些原先从事工笔的作者在转向写意画时，经常显示出放不开手脚的局促感。而方楚雄的写意作品则相对显得轻松自如。当然，在笔墨甜熟