第九组第二次作业.pptVIP

20世纪初80年代前中国文艺心理学 文艺心理的发展背景 文艺心理学是心理学发展的必然结果，也是文艺学发展的必然趋势。它一方面开拓了心理学的研究领域，一方面也促使文艺学不断走向理性化、科学化。早在20世纪20、30年代我国学术界就曾有过零星的文艺心理学论著和译著。然而伴随着这些著作之后确实长达半个世纪的学术断裂。文艺心理学目前的状况是在已积累了大量具有理论和实践价值的研究成果基础上，发展却步履维艰。 20世纪初的文艺心理学概况 20世纪中国的文艺心理学和审美心理学的发展始终是交错重叠的。美学的发展史可以折射文艺心理学发展史,反过来说文艺心理学史也是美学史,因为文艺心理学始终只是美学的一个部分。 20世纪初以来中国现代文艺心理学学科形成、建立和发展的理论与实践成果 二十世纪的中国现代文艺心理学研究，是在与西方近现代文艺心理学的对话与交流中开始的。其中，有两位学者的作用不可忽视。他们便是国学大师王国维与教育家蔡元培。王国维是我国古代文艺心理思想向近现代文艺心理研究转型的代表人物，而他的转型恰恰是得益于运用西方理论资源来反思、改造中国传统。1904年王国维发表了具有开创性的重要论著《〈红楼梦〉评论》，以叔本华的观点来批评中国小说作品，开创了我国心理批评之先河。特别是他提出的“解脱说”早于瑞士心理学家布洛1912年在《心理距离：作为一项艺术因素与审美原则》中提出的“距离说”，是我国文艺心理学最早的原创性理论。王国维认为，人的生活的本质是欲望的追求与满足，但生活中人的欲望总得不到满足，或即便满足又会生出厌倦，因此苦难就永远无穷无尽。何以解脱这无尽的痛苦？惟有文学与艺术。因为文学可以“使吾人超然于利害之外，而忘物与我之关系”。其后，王国维又在《人间词话》中提出了“境界”说，这些理论与布洛的“距离说”的确有异曲同工之妙。 20、30年代的文艺心理 中国的现代文艺心理学研究始于同西方近代心理学的接触，且与西方现代形态的文艺心理学近乎同步发展。 1920年代的鲁迅、郭沫若，1930年代的朱光潜、宗白华、胡风等人都对文艺心理学的产生发展做出了贡献。其中，1930年代朱光潜的系列文艺心理学著作发表，可谓标志了中国现代形态的文艺心理学的形成。 30年代代表作家的作品 金开诚的《文艺心理学论稿》、鲁枢元的《创作心理研究》、滕守尧的《审美心理描述》、彭立勋的《美感心理研究》、《审美经验论》、陆一帆的《文艺心理学》、劳承万的《审美中介论》、钱谷融、鲁枢元主编的《文艺心理学教程》、潘智彪的《喜剧心理学》 中国文艺心理的应用 文艺心理当中的自卑心理 张爱玲《第一炉香》的主人公葛薇龙 《金锁记》的曹七巧 郁达夫《沉沦》 * * 简介 文艺心理发展的各个阶段 20世纪初 20世纪30年代 20世纪四、五十年代 20世纪80年代 蔡元培的人格审美教育对我国文艺心理学的发展有过很大的推进作用。他所提出的以美育代宗教，就是要通过审美教育或情感教育来培养健全和谐的人格。蔡元培认为，世界分为现象世界与实体世界，现象世界是受利害关系支配的，只有实体世界才是摆脱了一切功利关系的绝对自由的世界。“我以为吾国之患，固在政府之腐败与政客军人之捣乱，而其根本则在于大多数之人，皆汲汲于近功近利，而毫无高尚之思想，惟提倡美育足以药之。”（见《蔡元培辞去校长之真因》，《晨报》1919年，5月13日）在蔡元培看来，人人都有审美的“人类共性”，只要通过美的教育的“津梁”，国人就可以渡达高尚的精神境界，养成健全和谐的人格。 鲁迅在文学创作中部分地接受了弗洛伊德的思想，在《肥皂》等许多小说的写作中，深入人物的心理深处，自觉地发掘人物的潜意识或无意识。他还引进、翻译了日本学者厨川白村的《苦闷的象征》一书。厨川白村吸收了弗洛伊德精神分析心理学的基本观点和方法，把文学看作是人的性欲的升华，重视人的深层心理研究，采用动力心理学的分析方法，特别对文学中梦的象征意义进行了探索。鲁迅对此是欣赏和认同的，认为此书“实质本好”。并对厨川白村在内容上摈弃“泛性主义”，而主张作家的无意识是因社会的压迫而生的苦闷的观念是赞同的。鲁迅翻译了此书后，把它当作他任教的北京大学、北京师范大学的讲义。这可能是中国现代最早在高等学校开设的文艺心理学课程。 20世纪30年代,朱光潜的《文艺心理学》出版标志着中国现代文艺心理学已经形成。《文艺心理学》不仅是我国第一部文艺心理学的专著,而且也代表了当时我国文艺心理研究的最高水平,建立了我国第一个以美感经验分析为核心的心理学美学体系。与此同时,他还在国外出版了《悲剧心理学》,填补了审美心理学研究的一项空白。与朱光潜同时代的宗白华也在20世纪30年代和40年代初的一些美学论文中,涉及了审美心理或美感的许多重要问题,扩大了中国美学的研究视野和领域,促进了中国美学