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建构“第三种现代性”的论文 建构“第三种现代性”的论文 【内容摘要】“现代性”作为来自欧洲的观念，在历史上不断得到反思，主要存在两类反思的理路：一类可称之为“泛审美现代性”，以波德莱尔为起点、中经齐美尔、直到福柯那里结束，他们面对现代性皆持一种“审美批判”的态度；另一类可称之为“批判启蒙现代性”，也就是在批判启蒙基础上来实现启蒙的“现代性”思想，它以韦伯为起点，直接穿越了从阿多诺到哈贝马斯的法兰克福学派两代哲学家。实际上，我们可以在这两种“反思现代性”之间“执两用中”，从而提出一种崭新的“全面的现代性”。这种现代性的“全面性”，就体现在“以审美中和主体性”、“以审美中介纵向理性”、“以审美平衡文化分化”、“以审美规划社会尺度”，从而走向一种“主体间性的交往原则”、“横向理性－感性的图景”、“文化间性的对话主义”和“新感性－理性社会”的通途。 【关键词】现代性泛审美现代性批判启蒙现代性全面的现代性“现代性”（modernity）是在近50年的文献中频繁出现的词汇，广义的“现代性”，就是指17世纪启蒙时代以降（曾以欧洲以主导的）新文明之基本特性。换言之，“现代性是由以都市为基础的工业资本主义的文化逻辑所组成的，它具有高度分化的结构——政治、经济、文化——它们自身逐渐与中心化的体制相分离。w”一般而言，来自欧洲文化的“现代性”的基本理念里，起码包括“启蒙的理性”、“对进步的信仰”、“经验科学”与“实证主义”等等层面。因而，以“批判思想”、“经验知识”和“人道主义”的名义，“现代性”标志着一种变革的文明基本观念，标志着对传统和惯例发出挑战的理性回应。这类“现代性”的基本理念在欧洲被确立之后，几乎是一路高歌猛进，冲破了一切障碍与资本主义的现代化、工业技术和经济生活结合起来，从而深深地嵌入了现代社会和文化结构的内部。 “现代性”这个用语，往往被追溯到波德莱尔的经典论述那里。实际上，这个词在19世纪的法国仍是一个新词汇，但在17世纪的英语世界就已经通用了。例证就是，在1627年出版的《牛津英文词典》里面就首次收入了“modernity”（意为“现时代”）一词，其中还引证了贺拉斯#8226;华尔浦尔论诗的一句话——这些诗（指托马斯#8226;查尔顿的诗）“节奏的现代性”。可见，“现代性”在一开始出场的时候，就同审美紧密地联系在一起。 这样，在历史上，基本上存在两类对“现代性”的反思理路，一类我们可以称之为“泛审美现代性”，另一类可以称之为“批判启蒙现代性”。可以说，这两类“反思现代性”都洞见到了现代性的负面价值，也都试图在批判现代性的基础上来重建，但又都各执一端而忽视了彼此。实质上，这两类“反思现代性”倒可以在一个更新的基础上融会贯通起来，进而提出一种崭新的“全面的现代性”。 （一）反思现代性ⅰ：从波德莱尔、齐美尔到福柯 有趣的是，对现代性的最早的反思，就是从美学的视角做出的。这是由于，在19世纪的后半叶，各种艺术形态连同哲学、心理学都逐渐步入现代的历程。通过对新的叙事模式的发现和时间概念（如意识流）的发展，绘画和音乐率先打破了传统的摹仿观念，从而去想象另一种没有明显中心的、流动的和不居的现实，印象派的艺术便在其中担当了急先锋。 正是在这样一种艺术语境下，美学家敏感地捕捉到了时间感的变化。就在1863年，波德莱尔在连载于《费加罗报》上的《现代生活的画家》里，其中一章的标题就定为“现代性”。波德莱尔认定：“现代性就短暂性（transient）、飞逝性（fleeting）、偶然性（contingent）；它是艺术的一半，艺术的另一半则是永恒性（eternal）和不变性（immutable）。”的确，这位著名的《恶之花》的作者几乎在瞬间就抓住了现代都市生活的某些特质，抓住了自己从中感受到的流动性和非确定性。这是波德莱尔对快速工业化时期都市生活的主观反应，也是对文化自身飞速商品化的客观估计。 在此就出现了一种思想的罅隙。波德莱尔究竟是完全对拜倒于“现代性”的裙下，还是对“现代性”有所保留呢？且看他对“美的双重性”的如下论述，这一论述与竟同对“现代性”的观感是如此的类似：“构成美的一种成分是永恒的、不变的……；另一种成分是相对的、暂时的。”可见，诗人区分出美既包括“某种永恒的东西”又包括“某种过渡的东西”，这同“现代性”所包容的“短暂”与“永恒”的两面性，是如出一辙的，或者说，后者是波德莱尔美的理念在“现代性”问题上的延伸。 如此看来，在一定意义上，波德莱尔眼中的审美现代性带有“反启蒙”（anti-enlightenment）的色彩。因为，他并没有被现代性的飞速疾驰所完全迷惑而眩晕，而是要将“现代性”切开了两半，一半是“变”的，另一半则是“不变”的。在波德莱尔看来，无论是现代性还是艺术乃至人性，都包含“变与不变”的内在统一。这样，正由于波德莱尔从审美的