中外音乐鉴赏总结作业a.docVIP

来自黑非洲的节奏 09中药学 0902005崔凯茜 黑非洲的节奏，最为人们熟知的便是现代流行音乐中的说唱和RNB。这两种音乐却因现代的修改加工已经失去了原有的多个乐器共同演奏的特点，十分遗憾。不幸中的万幸，这种单个乐器演奏的节奏却比原有的多个乐器演奏的更为清晰、明确。有助于在他们的辅助下，将多个乐器合奏的复杂音效听清楚、明白。 直到听过了黑非洲传统的音乐，才明白流行起来的只是黑非洲音乐文化中那个很小的一部分。黑非洲的音乐令人震惊，无论是他们的音阶、旋律亦或是刺耳的感觉。他们的音阶和传统上的八分音阶不同，而且很难比对而唱，形成了独特的音调。他们的旋律短小精悍，但是却有者不断的变化和演绎，难以预测。再加上热闹的气氛，堪称是噪音的狂吼，无一不是让人钦佩的节奏。 令人无法想象的是，这样复杂的音乐只是一些简单的乐器。一段中空的木头加上一块动物的皮，就成了非洲最有地位的非洲鼓。一段木头加上一小片木头互相摩擦，便是简单的琴。即使只在手上抹上一些沙子或者是玉米粉，便可以开始演奏。令人印象深刻的是有一家兄弟，一起使用不同长短、粗细的中空棍子在“木缸”中敲打，只是他们的配合使用许多的手法，由不同的人动手，就有无数种花样来演奏。他们都在敲打自己的节奏，也在配合别人的节奏，实在不敢相信这样的表演可以真的排练出来。 只要可以热闹，这样对于非洲人而言似乎就已经足够。只要是一些音乐，他们便可以起舞，便可以加入欢笑。这样的简单对于他们来说已是奢华。可以想象，在非洲落后的地方，有些地方只有树、草。就地取材来做出他们自己的节奏无疑是最好的选择，这也解释了为什么在非洲很少看到有铜管乐器。而这种简单材料让他们选择用另外一种方式来丰富自己的节奏。就像是《地图》中所做的一样：“我就想，为什么我们不可以用别的方式来演奏，不仅仅是这样，而且是这样，这样，还有这样。”但是，黑非洲的人们可以做的更尽兴，更彻底。每个现代乐师都会心疼自己手里的乐器，因为它们价值连城，更好的可能它们完美的音色而成为稀世珍品。黑非洲的人们却完全没有这个顾及。他们的乐器取自于大自然，取自于身边，甚至就是他们自己（体鸣）。而且对于他们而言，热闹的杂音的价值远远超过了他们手中可能就是刚刚才顺手做出来而且不知道使用寿命为多久的乐器。这样的乐器，既是弊亦是利，失去了多少就得到了多少。于是在这样的观念下，各种各样的演奏手法应运而生，各种各样的搭配都被保留下来，互相珍惜。 非洲大草原或者是大沙漠作为一种广阔的环境，给予了他们狂放的情感和孤独的感觉。因此他们的音乐也像游牧民族一样有了大声、疯狂的元素。有时他们的噪音审美甚至会给我带来一种美妙的众人在一起唠叨的宣泄之感。不得不说，非洲广阔的视野和环境，造就了他们复杂多变的节奏和巨大的声响。 然而在非洲，对音乐影响最大的不是他们的材料，不是他们的环境，而是他们的感觉。鼓手们敲打的节奏带给人们不同的感觉，人们的舞蹈和配合还是在配合他们的感觉，在传承过程中更重要的还是感觉，而不是向现代社会那样的纸和笔。既是是现在，想要记录下那复杂的节奏仍是一个巨大的任务——像上文所述，那些兄弟一起打出的节奏都不一样，每一秒钟都有不同的声音发出，每当你找到相似的感觉时就会觉得它又改变了。还有非洲的多声部合唱、多种节奏的结合、即兴的表演……其复杂程度不言而喻。更何况我们的记录方法——欧洲传统的强势的记录方法五线谱上的音高被非洲这些音乐批评挑战，不仅是记录不够准确，而且也记录不下那种感觉。如同数学一样，这种记录也是无法来形容那种感觉的，这种不确定性极强的记录是无法来传承这种感觉的。他们的感觉默契地通过他们的演奏传递给彼此，在结合起来，成为一个更为美丽的节奏。这才是非洲节奏最大的魅力，他有一种和别人沟通的快感，吸引他人注意力的快感，掌握的快感。这种节奏通过他们手中的鼓点乐点甚至发出的噪音结合在一起，犹如在大沙漠在大草原中疾呼一般爽快淋漓，这就是他们的感觉。因此也不难解释为什么当我们这些外人想要学习非洲音乐的时候有种无法言语的痛苦，他们会要求你感受这种感受，再自由的击打，使用你看到的技巧。可是被欧式几何限定住了的我们却没有办法理解这种狂放的节奏，这种无法定义的技巧，这种和我们学到的三连音或者其他什么不一样的东西，无法感受他们的感受。这并不奇怪。外国人念起中国的床前明月光自然没有中国的思乡之感。我们看到明月会惆怅，但是非洲的少女们则会对着圆月整晚的起舞，就是这样么简单，因为感觉不同。 这种多元音乐文化让我比以前更清晰的感受到了各种音乐的不同。和以前的音乐不同，这种教育更加细致，更加丰富多彩。 上完本课最大的收获就是然受到了不同地区的经典音乐，尤其是印度和非洲的音乐。《地图》也给了我很深的印象。希望以后能够听到更多的不同的音乐。