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他把古典艺术与现代艺术进行对比：古典艺术的距离感、崇拜价值、自律性、本真性、一次性等特质，被他以“韵味”(aura)来概括。但现代复制技术却可以使艺术作品无限多地被复制，并产生了如摄影、电影等新的艺术种类。这样，原作的本真性、惟一性和权威性就彻底丧失了，随着传统“韵味”的消失，艺术的特性和功能也发生了巨大变化。本雅明认为，这是艺术史上的一次革命。 第三、现代大众艺术的改变是与社会变化分不开的。本雅明把新的都市景观看成是现代人生死于其中的“自然世界”。在这个世界中，经过工业包装的现实早已变得像幻影一样扑朔迷离，而艺术则因工业技术所提供的新手段(新闻报道、电影、电视、摄影)而不断走样。“现实”和“艺术”的多重交叉换位使得它们的区别越来越模糊。 第三、文化产业的意识形态功能。文化产业已被纳入资本主义生产一消费系统，它服务于现行体制。它一方面极力掩盖异化社会中主体与客体、特殊与一般之间不可调和的矛盾；另一方面大量生产和复制千篇一律的东西来不断扩展形式和情感体验上的标准化。它所提供的娱乐使人形成一种虚假的“幸福意识”，通过复制、强化、巩固现存体制的意识形态，它自上而下地整合消费者，成为维护现存制度的意识形态。 英国文化学派认为：“大众”、“民众”或“人民”这类概念的内涵并不是固定不变的。“大众”应当首先理解为一种关系，而不是经验性实体或固定本质，不是单质的整体，它实际上包含了各种各样由具体利益关系、政治立场和社会联系形成的群体，是一个杂多异质的关系组合。 * * 第一章 文化产业概念的由来与理论研究 一、“文化产业”概念的由来 在文化产业的全球格局中，欧美等西方国际走在中国的前边。研究文化产业，离不开对西方文化产业的剖析。在西方，“文化产业”这个概念，从一开始就与“大众文化” (Mass Culture)这一概念密不可分，有时甚至被当作同一概念来使用。所以要准确理解“文化产业”，就必须对这两个概念作一辨析。大众文化的几层含义： 第一，“大众文化”即通俗艺术。在传统文化系统中，“大众文化”与“大众艺术”同义，主要指与严肃艺术、精英艺术相对立的艺术。在形容这种艺术时，人们习惯使用一些贬义的字眼，如庸俗艺术、通俗艺术等，中国古代则用“勾栏瓦舍”来表示。在美学史上，只有少数人专门研究这类大众艺术，其目的，也往往是强调其低俗。 第二，“大众文化”即流行艺术。在现代文化系统中，“大众文化”多指现代各种流行艺术，如武打小说或电影、相声、恐怖小说或电影、摇滚音乐、电视连续剧、侦探小说和电影、卡通、科幻片和科幻小说、拉丁舞、商业设计、pop歌曲、复制风俗画、连环漫画、音乐喜剧、肥皂剧、滑稽剧等等。 第三，“大众文化”即文化产业。在西方马克思主义主要是“法兰克福学派”中，大众文化统指文化工业制造的产品，主要包括由电视、广播、广告、流行报刊等大众传播媒介传播的文化，这种文化被当作现代性与资本主义的病症遭到严厉批判。 “文化产业”这一概念，应追溯到“法兰克福学派”的重要人物之一本雅明1926年发表的一篇文章——《机械复制时代的艺术作品》。本雅明在这篇文章里首先提出了20世纪二三十年代出现的一个新的文化现象，就是收音机、留声机、电影的出现带来的文化方面的变化，提出复制技术使文学艺术作品出现质的变化，艺术品不再是一次性存在，而是可批量生产的。这就使艺术品从由少数人垄断性的欣赏中解放出来，为大多数人所共享。 本雅明认为这是文化的革命和解放，给无产阶级文化带来了新的广阔天地。 此文的观点招来“法兰克福学派”的另一位代表阿多诺的批评，阿多诺和霍克海默在1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中，首先使用了“文化产业”(Culture Industry，也即“文化工业”)一词。开始写作时阿多诺用的是“大众文化”一词，后来又改为“文化产业”，阿多诺晚年回忆说，这样做是为了从一开始就与“大众文化”概念的拥护者相区别，这些拥护者把“大众文化”解释为某种类似文化的东西，它来自大众，是通俗艺术的当代形式；而阿多诺意义上的“大众文化”根本就与大众无关，所以用“文化产业”就能比较明确地表达他的批判意识。阿多诺认为，资本主义的发展已经使电影和广播不再需要作为艺术，而转变成了“产业”，因此就以“文化产业”指代这些新的文化现象。通过这一概念，“法兰克福学派”展开了对当代发达国家文化和社会的深入批判。 但随着历史的发展和语境的扩展，“文化产业”被置换为一种中性概念，用以指一种客观的历史文化现象。就纯粹的现象而言，它是指随着大众传播技术和商品经济的发展，文化产品像工业产品一样，借助感光、光电等技术手段，按照工业生产程序与原则大批量产出，作为商品进入市场交换