节奏与绘画.docVIP

学科代码：2120504061 学 号：062011010042 贵州民族学院美术学院（本科） 毕 业 论 文 题目：节奏与绘画 院 系： 美 术 系 专 业： 美 术 学 年 级： 07 级 学生姓名： 唐 海 指导教师： 孔 洋 完成时间：2011年4月10日 节奏与绘画 唐海 中文摘要： 关键词： Abstract: Key words: 引言 一、对节奏的理解　 谈到“节奏“一词大家并不陌生，然而节奏所指什么，也许大家也是只能粗略的能说上几句。比如：音乐，绘画，书法等等，其实这些都脱离不开节奏这东西，如果脱离了或者偏移了，音乐，绘画，还有书法等都是很枯燥无味了，也没有他实际的意义了，也就没有了生机与活力了。 有位名人说过 ：“每一位艺术家都能在优秀的艺术品中看见生命的活力和生机。”作为一位画家，其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命，而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。 所谓节奏，最广义的解释就是运动的节律，它是人的生命、 艺术生命和客观世界诸事万物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式， 节奏运动是一种客观的物理现象，与这种客观的物理现象相对应的就是在人的心理上产生的内在的“节奏感” 。 朱光潜先生也说过： “节奏是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一，它是内心生活思想和情感的传达媒介。”朗格认为，“节奏的本质并不在于它的周期性，而在于连续进行的事件所具有的机能性”，是一种经历了开头和结尾的变化过程。 所以， “节奏的本质就是紧随着前一事件完成的后事件的准备。 ”朗格的这些见解，为静态艺术中确实存在的节奏现象作了理论准备， 也为如何在绘画创作中对节奏的理解与培养提供了理论依据。所以说作为一位画家，其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命，而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。 二、绘画的形式 形式这一术语本身并没有神秘可以说的，按照词典里的注解，形式的意思是指“形状” ，各个部分的排列，具有可见性，然而艺术品中的形式也正是指作品本身的形状。各部分的排列与可见性，一旦有了形状，就有了两个部分以上的部分组成，也就有了形式。每当我们在谈一件作品的形式时，经常是指一种特殊的形式，就是一种能打动我们的形式。 形式并不是指规则，对称或者任何固定的比例，讨论一件作品形式，同讨论一位模特的形体是一回事。说他体形好，就是他身体比例适中，有美感，也可以说一把椅子、一副绘画的美，也是同一个原因。只要一件作品的形式造型能打动我们，我们就可以说具有美感。 一件好的艺术作品是内容与形式的统一，是思想性与艺术性的高度完美的统一。虽然形式并不等于艺术性，但完美的形式都是构成艺术形式的重要因素。不讲究形式的艺术家，即使在他的作品中具有高度思想性的内容，也会削弱作品的动人的艺术力量。形式决定于内容，依存于内容，已成为无可争辩的至理。尽管塞尚声称内容是不足重要的，但他的实践却仍然没有脱离内容的支配，这种内容便是指艺术家对于事物的“形体的认识” 。严格地说，绝对地脱离内容的艺术形式是不存在的，形式总是相对于内容而言的，没有内容，也就没有形式。 三、节奏与绘画的联系 一个画家在创作过程中想到的不仅是画面最终的效果，而是一个发现的过程。而音乐般的旋律与节奏应是画面的整体框架之作。布局的疏密，色彩的轻重，笔之运行本身，有如一曲交响乐从乐章到主旋律，无一不在节奏中进行。画面的大小，人物景致的杂多与繁简，下笔的魄力与豪放，舒缓与纤细，瞬间都已摆脱绘画本身，并在音符般的跳跃中展现出来，这也正是绘画艺术本身的魅力——韵味。 绘画过程中，全局的张力与想象力，形象的刻画，姿态的表现是很容易见到和表现的。对绘画本身所出现的旋律蓄意的剥夺、忽视，从深处更加体现了旋律机能的锐气，给予了我们对胜于绘画本身的观赏力。 倾心于绘画本身之作，仅试图在绘画“原理”教条框架内的刻画是单一的，人性本能与深度的形象是贫乏的。艺术创作往往是某种环境与物象下的冲动，多以方式与激情混为一体。而节奏感是某种形式下的初始，绘画艺术是节奏意境下从抽象状态到具象状态的过程，画面的完成是节奏意识下的因缘。所以说绘画应是可视的音乐，是在有强烈、有舒缓、有尖盾、有柔和的节奏中才传达了画家浓郁的心里色彩与表现力。 四、国画中节奏的运用 我国绘画的形式很讲究，其实也就就是一种节奏，书圣王羲之的《兰亭序》中也有体现。如：在文章中的每一个字，甚至每一笔无不体现出节奏。同一个之字能写出二十多种变化，也能充分体现出书法家当时的心境，对节奏的运用。如果说王羲之没有足够的艺术书法功底，