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初探歌剧样式及其他 　　关键词：歌剧　歌剧样式　民族特点　美学观点 　　最近从几本歌剧杂志和音乐报刊中读到有关歌剧、轻歌剧等方面的研讨文章和音乐学教育方面的文章，觉得很有兴趣，引起很多联想，这里仅就笔者从事西方音乐史教学以及在相关资料中得到的有关歌剧发展的感受谈些个人体会。 　　 　　（一）歌剧样式 　　 　　歌剧样式在世界各国的不同历史时期有多种表现形式，但作为广义的歌剧，又有其许多共同之处。当然，也正是因为有共同点，才有可能被人们承认和归纳为同一艺术门类。 　　歌剧（opera）就其广义而言，通常是指戏剧与音乐相结合，将道白或部分地采用歌唱方式表达的多种艺术综合表现的形式。 　　歌剧可根据剧情特点、结构样式和剧本样式、时代特征和地区不同而有所区别。因此，歌剧有不同的类别，如轻歌剧、喜歌剧等。但作为多种表现形式统称的歌剧，又都将歌唱演员、器乐演员，时而还有舞蹈演员和戏剧演员组织到同一作品之中，共同完成某些剧情规定的特定场景和舞台演出。 　　广义的歌剧所包含的具体样式，通常见到的或许有如下几种，按法文字母顺序排列大体是： 　　1.叙事歌剧（opera-ballade或ballade opera）是指一种特定的音乐戏剧形式，其主要特点是在喜剧中插入某些叙事性民歌唱段，有时重新填词，有时沿用旧诗。叙事歌剧大体于18世纪产生于英国，在德国北部、美国、俄国等地也多有流行（vaudeville）。 　　2.歌剧芭蕾（opera-ballet）是指18世纪法国歌剧的特定样式。主要特点是在歌剧中间加入大量舞蹈动作。歌剧芭蕾不要求剧情统一，可以允许有几个短小剧情单独存在。与歌剧芭蕾相当接近的还有法国的英国芭蕾、芭蕾歌剧、喜剧芭蕾等。大多产生于17-18世纪法国歌剧创建和发展早期。 　　3.滑稽歌剧（oprea-bouffe）是指法国特有的歌剧样式，以示与轻歌剧（operette）的区别，滑稽歌剧主要特点是戏谑模仿，令人发笑，创始人奥芬巴赫1855年在巴黎创建了滑稽剧院（Bouffe-Parisiens）。 　　4.喜歌剧（opera comique）是一种道白与歌唱交替出现的歌剧样式。在法国1714年出现于集市舞台上，以戏谑嘲讽为主，很快流行开来。尽管当时巴黎大歌剧院居于绝对统治地位，喜歌剧的最大特点是有道白，近似于法国的歌舞剧加小咏叹调（ariette）。大体从1750年起，法国著名喜歌剧盛行了整整一个世纪，促成了轻歌剧（operette）的诞生。 　　5.半正歌剧（opera semiseria或dramma semiseria）是兼有滑稽歌剧和正歌剧双重特点的意大利歌剧样式。半正歌剧具有滑稽歌剧的结构和正歌剧的某些戏剧特点和声乐特点，其中大部分是正歌剧歌唱演员；但同时又配有少数滑稽歌剧的声乐演员，特别是低音滑稽演员；剧情往往是伤感的，甚至还有些是悲剧性的，但又多有美满结局；剧中主人公大多是个天真无邪和地位低下的脆弱女子或年轻仆人，因种种缘由受到虐待，后来经过许多曲折，突然得到拯救。半正歌剧常常采用法国式的哭哭啼啼的做法，因此常被认为是滑稽悲剧。但半正歌剧产生于意大利新古典主义时期，要比滑稽悲剧晚许多年。半正歌剧又常被称作英雄歌剧（opere heroique）、英雄喜剧（heroi-co-mique）、悲喜剧（traqicommedia）、正喜剧（commedia seria）等。 　　6.正歌剧（opera seria）是一种没有任何喜剧场面的意大利歌剧样式，产生于18世纪初期，主要取材于古代神话传说或英雄故事，有较为固定的剧本结构和富有哲理的圆满结局。宣叙调主要用来发展剧情，咏叹调尽管样式较多，但都需要用美声唱法来演唱。其中有些作品被称作正歌剧（tra-qedia seria）。到19世纪，正歌剧常被压缩至两幕，采用滑稽歌剧的结构，用多声部以悲剧方式结束全剧。1830年以后至今，尽管“正歌剧”一词仍在继续存在，但却常常与戏剧和悲剧混为一谈。 　　7.轻歌剧 (operette)在今天的含义，已经是喜歌剧的变种，即在主题内容和音乐方面比喜歌剧更加轻快。轻歌剧继承了喜歌剧的优美和魅力，既高雅又为大众所喜爱。两者的区别通常在于：喜歌剧是一种音乐喜剧；轻歌剧是一种喜音乐剧。但实际上，在轻歌剧、喜歌剧、滑稽歌剧、滑稽轻歌剧和后来的音乐喜剧之间，很难划定明确界限。有时，往往是根据作曲者本人意见或上演该部作品的剧院的意见而定。 　　除上述七种常见歌剧样式和在解释这七种样式中提到的相关样式之外，还有大歌剧（grand opera）和乞丐歌剧（opera du queux或英文The Beggar`s opera)等样式。 　　 　　（二）民族特点 　　 　　歌剧，尽管在样式方面各个国家大体相近。但仍有许多不同