插花艺术发展史49899.pptVIP

第一章 插花艺术发展史 （一）中国传统插花（二）日本插花――日本花道 ①源于佛教 《南史》中关于盘花的段节，“众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”另外佛经中也确有供花的条文佛经和魏书中都有“花供养”的记载。佛教供花有三种形式：皿花、拈花和散花。 ②源于民间风俗　　 这是广义范畴定义的，是从手持花和佩戴花开始的。把花作为护身符，驱魔祛邪。晋人陆凯“折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春。” 五代前蜀　贯休　禅月心缘 唐　卢楞迦　六尊者像册 ①哲学思想 中国传统插花深受儒家、道家、禅宗思想的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，重自然之美又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术的思想基础与精髓。 ② 艺术表现 “意境”（古典艺术理论的核心范畴，极力追求的境界）。插花注重意境与内涵，造型古朴、构图简洁、注重线条、追求自然朴实、清新淡雅的风格，在美学上达到了很高的境界。 中国传统文化以儒家思想为基干，以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，讲求材必有义，义必吉祥。借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境。 禅宗是释迦牟尼佛教心法与中国文化精神结合，形成的中国佛教，遵守“空”的理念，着重佛教修正的真正精神，升华人生的意境，达到一种完全平静安祥的境界。 公元200年至500多年期间，汉代园艺事业开始兴旺，人们观赏花木之风甚盛。除了手持花和佩花，还有盘盛果和花的形式。“扬州石榴花，摘插双襟中”。“金盘衬红琼”。当时文人、道士、佛家都有插花的嗜好。 唐朝插花提倡“花画合一”讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。在唐朝插花随着文化、宗教等交流传入日本。 五代十国（公元907-960年）政局动荡，文人雅士避乱隐居。民间插花风格有了很大转变，就地取材，名花佳卉、山花野草均可使用，插花容器更加广泛，郭江州发明了占景盘。 以花的品格寓意人伦教化的插花花型，多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构清、疏或影射人格，或解说教义，表现理学之理。 “疏影横斜”，“暗香浮动”，“菊，花之隐逸者也；牡丹花之富贵者也；莲，花之君子者也。” 宋代烧香，点茶，挂画，插花称为“四艺”，宋代民间的社交礼仪。 心象花盛行于元代，借花明志、借花消愁或表达个人的思想感情。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入选。 造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。 自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。 自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。 元　钱舜举　天中佳景图 元　张中　太平春色　 《瓶花三说》是明万历年间诗人、戏曲家高濂《遵生八笺》之一的《燕闲清赏笺》中的一章。有“瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法”三说。专论瓶花之道，简炼陈述了插花选材、构图、陈设和养护等方面的要点和禁忌。 《瓶花谱》明朝张谦德所著，完成于万历二十三年，时年18岁，对明朝插花艺术理论做了全面而深入的总结，对后来问世的《瓶史》有深刻影响。 明 边文进　十全厅堂插花　 明　　陈洪绶　　调梅图 写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花型多为直立或并列。 　清　邹一桂　　写景式盆花 《浮生六记.闲情记趣》是清代文学家、篆刻家和画家沈复所著。提出：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。” 沈复创造发明了类似剑山的定枝器。 (清）丁亮先　四季花蓝　春　 （清）丁亮先　四季花蓝　夏 (清)丁亮先 四季花蓝　秋 (清)丁亮先 四季花蓝 冬 缘 南宋　李嵩　　花蓝图之一　 南宋　李嵩　　花蓝图之二　 ①15世纪前僧侣中流传的供花 ②16-19世纪初，日本插花的黄金世代 ③ 20世纪迎来第二次插花高潮 ④ 二战后，日本插花走问世界 ①15世纪前僧侣中流传的供花 相传6世纪时，日本使者小野妹子，法号“专务”。专心研究插花，世代相传。 14世纪，足力义满将军爱慕中国文化，特举办“花御会” ，由于贵族们喜爱，寺庙僧侣中池坊专庆技术最精巧，在此期间正式产生了“池坊流”。 ②16-19世纪初，日本插花的黄金世代 日本太平盛世，插花进入平民百姓家。池坊的“立花”不断完善达到定型。《立花大全》《抛入花传书》等等。后逐渐演变为“生花”。袁宏道的《瓶史》传入日本。 19世纪中叶，1854年美军用军舰冲开日本的门户，西方文化涌了进来，花道受到严重影响，各流派纷纷倒闭、破产。 插花在日本是作为一门职业的，以师徒