试论唐宋望江南词的艺术风格.docVIP

试论唐宋《望江南》词的艺术风格 刘尊明 ? 2013-02-06 14:45:44　　　来源：《学术研究》(广州)2012年8期 　　 　　【内容提要】《望江南》是唐宋词坛存词数量最多的一个词调，在宫调上多属南吕宫，又入大石调，兼具多种声情特征。唐宋《望江南》歌词创作在艺术风格上丰富多彩，主要有感叹伤悲、风流蕴藉、清新俊爽、流丽疏快、诙谐滑稽五大特征，既与曲调的音乐声情特征相联系，也与该词调独特的形体结构特征及大量赋咏江南风情的内容题材有关。　　【关 键 词】唐宋词/望江南/词调/艺术风格　　《望江南》一调在唐五代就留下了753首的巨量词作，除了《兵要望江南》720首外，另有敦煌词和文人词凡33首。《望江南》在宋代也依然流行，共有233首歌词作品留存下来。将唐宋《望江南》词作加起来，总数竟多达986首，比唐宋《浣溪沙》词的作品总数(943首)还多出43首，堪称是唐宋词坛第一“金曲”。　　唐宋《望江南》词调在宫调上主要属南吕宫，表现“感叹伤悲”的声情；又入大石调，有着“风流蕴藉”的情韵；[1]宋人记载“歌《望江南》词”，又有“音调清越”的描状和感受。[2]可见《望江南》一调在音乐曲调的声情表现上具有多种审美风貌，这对我们理解和考察唐宋《望江南》歌词的艺术风格是有所帮助的。但歌词的风格与曲调的声情既相互联系，又不完全对应。那么唐宋《望江南》歌词创作在艺术风格上又有哪些主要特征呢？对于这个问题，学术界迄今尚无专门研究，本文拟做初步考察与探讨。　　一、感叹伤悲　　从唐宋人的记载来看，《望江南》在曲调创制上最早当属南吕宫，《金奁集》所收温庭筠二词即属南吕宫，[3]其入大石调，当是从北宋后期周邦彦开始的。①尽管如此，《望江南》从唐至宋，仍以南吕宫为主。②那么属于南吕宫曲调所具有的“感叹伤悲”的声情特征，在《望江南》歌词创作的艺术风格中是否有所体现呢？答案是肯定的。　　推测《望江南》一调的“感叹伤悲”之情当源于一个“望”字。在中国文化和文学中，“江南”往往代表或象喻的是繁华富丽的故乡与家国；而“望”虽有登望、眺望、遥望、回望、想望、希望之分别，但皆因阻隔不得而生者则一也。阻隔而望，望而不得，望极而生悲，感慨亦系之。所以《望江南》一调在音乐曲调的创制上带有忧愁伤感的特质，并不奇怪。《望江南》一调在盛、中唐之际人崔令钦所撰《教坊记》中已有记载，当为初、盛唐之际教坊采录与创制。文献记载中最早用此调作词的文人为李德裕，我们不能接受此调为李德裕首创、本名《谢秋娘》后改《望江南》的说法，③而倾向于认为李德裕乃借教坊曲《望江南》而作悼亡妓之词，因改名《谢秋娘》。尽管这首《谢秋娘》词未能传存下来，但推测李德裕之所以择调于教坊曲《望江南》而为亡妓谢秋娘作词，大致原因有二：一者李德裕为官的浙西正是江南之地，谢秋娘亦当为江南名妓，“江南”的地域特点使他选择了《望江南》；二者《望江南》有“感叹伤悲”的声情，也适合于用来表达悼亡妓的题材内容。　　《望江南》一调虽在略晚于李德裕的白居易手中被改名《忆江南》，其以“忆江南”和“江南好”为情感线索和主题思想的三首组词，为《望江南》带来了清丽新颖的艺术风貌，但《望江南》的“感叹伤悲”，却仍在敦煌民间词和晚唐五代文人词中得到了较鲜明的体现。在今存敦煌抄卷《望江南》词中，除了“五梁台上月”一首咏物词外，其他作品或叙事，或抒情，皆不同程度地体现了“感叹伤悲”的艺术风格。兹举二例如下：　　天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云。照见负心人。　　莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀。恩爱一时间。④　　此二词一写弃妇之怨，一写妓女之悲，即属典型例证。即使是带有叙事性质的作品，也具有悲慨感伤的色彩。如：“敦煌郡，四面六蕃围。生灵苦屈青天见，数年路隔失朝仪。目断望龙墀。”又如：“龙沙塞，远路隔烽波。每恨诸蕃生流滞，只缘当路寇雠多。抱屈争那何。”这些叙写敦煌边地诸郡军民在遭受“六蕃”围困或陷落时向唐王朝陈情和表达忠悃的作品中，字里行间也渗透着浓郁的“感叹伤悲”。　　到了晚唐五代时期，《望江南》在皇甫松、温庭筠等人的笔下又有了“梦江南”的别名。与白居易、刘禹锡的《忆江南》相比，温庭筠等人的《梦江南》则更多地继承了《望江南》原有的感伤情调。兹引录皇甫松、温庭筠各二首《梦江南》如下：　　兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。　　楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城。双髻坐吹笙。(以上皇甫松)　　千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。(以上温庭筠)　　在皇甫松二词中，一写“闲梦江南梅熟日”，风情绮丽，一写“梦见秣陵惆怅事”，