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经纪人谈如何做一个编剧 第一个问题：什么是编剧？ 1 第二个问题：什么是艺术？ 2 第三个问题：学点传播知识 3 第四个问题：学点传播知识2 4 第五个问题：传播当中的明星就是符号 5 第六个问题：从传播谈思维习惯的改变 7 第七个问题：梦想、理想与职业化 8 第八个问题：想写什么与能写什么 9 第九个问题：基本的一些影视常识 10 第十个问题：编剧的十级标准 11 第十一个问题：编剧的自我训练作业 12 第十二个问题：故事是情感，故事是答案 13 第十三个问题：你会写什么故事？ 13 第十四个问题：什么是故事？ 14 第十五个问题：从故事的开始看作品的风格 15 第十六个问题：影视空间观念 16 第一个问题：什么是编剧？？----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 字数的问题跟干涉创作自由是无关，字数写出来是为了用的，如果不能用何必去写？ 写30秒的广告剧本和40分钟的电视剧本是没有本质区别的。 说远了，扯回来。 我以前做过广告，受过这方面的影响。我也拍过一次广告，世界杯期间有个看球的广告我参加拍摄了。 广告文案写完了，是要改成故事板的，只要简单的画出来，广告要拍什么或者怎么拍。 给客户看的也是故事板，这样才更形象。因为客户不懂影视的东西，所以就要看很形象的东西出来，故事板就是最简单的，也是最直观和形象的。 我曾经写过，张艺谋拍片子，每天就是把剧本画成故事板来进行拍摄。这样拍摄的方法可能就来源于广告。当然，这只是推测。 批评张艺谋的片子可以有很多的理由，这些批评也都对，也都很有道理。但不能否认的是张艺谋的片子越来越适合传播，越来越容易懂了。 谈了这么多的传播的东西，并不是对剧本戏剧性的否定。 说实话，纷繁复杂的信息社会里，我也面临着很多的困惑。并不是我说传播的东西，就证明传播的东西一定很重要。 传播很重要，但不可否认的是过于重视传播的东西，确实肤浅的很。 我强调的是思维习惯，需要一定的拓展，并没有说彻底告别过去的思维方式。 变化一点点，实际上是退一步的概念，退一步并不是错。而是一种调整，那是什么感觉，是海阔天空的感觉。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 正说着传播的时候，王斑竹发个链接让我看，我看了，是深圳一个女老板做公益宣传防止AIDS的事情，结果欠帐，卖不出去什么的快搞不下去了。 这东西好不好？真好。对社会有贡献吗？那简直是太大了！总之还有很多其它好处，但就是卖不出去。 这就是在传播上的研究不够透彻，或者是内容，或者是方式，或者是宣传上面，肯定有不到位的地方。 这个事情非常令人同情，但可惜，更改和出现转机的可能性不大了。而这个老板还是靠做广告起家的，没想到在这个上面栽了个跟头。 可惜，可叹。 我绝对没有说，掌握传播的东西就一定会怎样，我只是把我观察到的现象表述出来。 只是觉得，注意到这些现象，对拓展编剧的思路是有帮助的。 学习一些传播的基本知识，对更好的表达自己想要表达的主题，对更好的宣传自己的剧本都有很大的帮助。 后面再谈编剧自我包装的时候，还会谈到这方面的内容。 我不是个老手，是个新手，写这些东西是要跟大家交流。我自己观察到了这些现象，也不能说我写这些文章里对这些现象没有结论。 那样读我这些文章是没有意义的，我想说的是我也面临着困惑。 比如：我自己写东西就未必能做到这点，想象自己写过的两个剧本和替别人改过的一个东西，就没有做到主题先行，人家看完了，就不知道我要表达些什么，当然我的故事是很曲折的，也是吸引人的，但看完了，却少了一种情感留在心中激荡，这就是一种失败。 可是没想到的是，我刚写了一个足球商战的方式，按照主题先行的格式写的，但请人看完了却不喜欢，说没有故事性。 这实在使我困惑不已…… 第七个问题：梦想、理想与职业化 什么叫作家，以写作为生的人叫作家。 什么叫编剧，以写剧本为生的人叫编剧。 这个结论是不是显得草率？这个结论不是我的，是来自于被奉为编剧圣经的《故事》里的。 请注意上面的用词，是为生，为生计的意思。而不是爱好。 什么叫职业化？以此职业为生就可以称为职业化。 我还是演艺人的斑竹，见的太多了想当演员的梦想者。我的一个帖子“做演员的四项基本原则”大受关注，一星期点的次数超过5000次。那就是谈的一个演员怎样职业化的问题，放在编剧里，同样适用。 这四个原则就是： 1、专业学习； 2、师出名门； 3、自我包装； 4、有好经纪； 上面这四条并不难理解。关键看你