浅谈室内设计专业素描教学.docVIP

浅谈室内设计专业素描教学 摘 要：素描课作为室内设计专业的主要基础课，其素描教学归属设计素描。按照课程自身的规律性正确引导学生循序渐进地进行训练，以实现教学目标。 关键词：教学；素描；室内设计；结构素描 当今．属于造型艺术的设计艺术种类越来越细化，这就要求不同设计专业的素描学习要有一定的区别。在高等院校有限的课时安排下，只有针对性强的教学才能取得最大程度的学习效果。 国内室内设计专业素描教学的现状 自1957年中央工艺美术学院成立了“室内装饰”系以后，我国最早的高等室内装饰教育便开始了。但室内设计教育的真正兴起与发展也是改革开放以来20年的事。 1980年是小国当代艺术设计教育的元年。在这一年我国大部分艺术设计院校开始引进现代设计观念进行教学，改变了以往的绘画基础+图案+工艺美术的教学体系，开始采用绘画基础三大构成+艺术设计的新的教学体系。 室内设计与绘画、雕塑、工艺等传统美术形式，在存在方式上有着本质的区别。而且它是以静态的方式被观赏并为满足人们的视觉审美愉悦而存在，同时也是以动态的方式参与并作用于空间而存在。多门类学科决定了室内设计学科基础，然而丰富的学科内容目前却建立在单一美术教育平台上。国内室内设计教学多以视觉审美教学为中心，这将使室内设计教学孤立、片面地停留在纯视觉的表象中。 当前，各院校室内设计专业都设有素描基础课，在课时数量和教学内容两方面存在多样化。教学内容方面各校都有侧重：有的侧重结构素描教学；有的还保持和侧重全因素素描教学；有的侧重几何静物的构成分析；有的侧重静物、石膏像、人物综合训练；有的侧重室内教学；有的侧重室内外教学的综合；有的侧重技法、技巧；有的侧重分析、想象。可谓丰富多彩。 自设计素描的引入，中国室内设计素描教学开始了新的起点，也促使了不同方式教学内容的探索，如吸取图像设计方法的“意象素描”，与制图及效果图结合的“专业素描”等。但在这类探索中，也出现了简单化的倾向：如片面认为“设计素描”只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像、人体改为画录音机、台虎钳即是达到目的；又如不恰当地强调主观创造性．几乎将以写生为主的素描课程视为图形设汁或超现实创意的同义词等。可以看出，素描课程的这类试验还缺少对现代素描方法的训练意义的深刻认识与有效手段。 多年来，教学评价体系也左右着素描教学。室内设计素描教学以视觉表现为主，更多的是关注效果的表现和画面的质量，强调的是素描在室内设计效果表现中的作用。这种注重视觉表现的教学误导了学生将重点放在图解设计而不关注设计本身。 同时，关于素描基础课的研究和改革一直在推行中，笔者看到虽然目前素描教学还存在不统一的情况，但在很多方面也得到了大多数学校和教师的共识，例如传统“美术”教学中心论分离了视觉创造和理性学科的研究及应用。这种分离客观上将室内设计专业的学科理性地推向了“边缘”，导致室内设计教学停留在空洞的形式主义和虚假的装饰主义中，从而产生了这种为形式主义服务的素描基础课。 室内设计专业素描教学的几个建议 艺术类招收室内设计专业．新生入学前大多数已经过各类美术班的培训，新生虽然报考室内设计专业，但对专业不甚了解，学生掌握的美术表现观念、方法和形式纯属应试“敲门砖”式的绘画技能与模式。针对这些因素，进行短期系统美术再教育十分必要。这个过程既使学生了解熟悉专业的特性，较快地进入设计角色，又对学生逐步进行了专业性的美术基础训练。 在素描课程的计划中，应安排在新生入学的第一个学期，全为集中式教学，共4周左右，每周16学时。在进行素描教学时，每个阶段都有主次教学目的，通常有美术背景的教师容易将技法性的练习上升到主要地位，这是有偏误的。其实，借助素描教学来提高专业认识和能力才是教学的主要目的，而技法的训练是其次的。 在教学实践中，如何将学生引入专业状态显得十分关键。操作时可依次分为4个阶段：室内静物写生；静物质感写生；室外建筑钢笔画写生；室内装修钢笔写生。 室内静物写生阶段 首先进行静物写生，静物选择最简单的正方体、方校体、圆柱体或者普通砖头等。作为室内设计师，对于几何形体结构的认识与表现是必要的，这里包括形体的几何结构、自然结构、透视结构、空间结构等。结构是物体的本质，是事物内部的构造规律，物体的外部特征可以变化，而本质结构不变。建筑的造型，万变不离其最基本的几何形体。研究几何形体的基本结构以及对经过透视变化后的结构关系的表现，为学生认识基本几何形体的构造关系、透视变化打下基础。不仅锻炼学生表现形体结构、空间透视的能力，而且锻炼学生的空间构想能力。以上为主要教学目的。据此，教学上的关键在于强调理解，强调对理论知识的掌握，不是单纯追求手头功夫。从理论上澄清素描教学中的主次目的，这对室内设计专业素描教学意义重大。笔者在教学中发现，一些教师不重视理论，放任学生自己