浅谈水墨在山水画中的应用_1.docVIP

【标题】浅谈水墨在山水画中的应用 【作者】刘 明 【关键词】水墨、艺术手法、概念、形式、意象、应用、技法 【指导老师】陈 文 安 【专业】美术学 【正文】引??????言中国山水画的历史悠久，源远流长。在中国山水画中，怎样用水、用笔、用墨是一直是人们关注的焦点，至唐代以来就有很多关于水、笔、墨的论述。如唐代张彦远提出书画同源同体的理论；宋代郭熙对墨法作详细的论述；元代吴镇认为绘画是墨戏之作。明、清关于水、笔、墨的论述就更加丰富。现当代也有很多关于水、笔、墨的著作和文章，如林木的《论笔墨》，卢辅圣的《水墨画与后水墨画》，童中焘的《“笔墨”与“中国水墨”》，王天德的水墨装置《圆系列》、《井田系列》等。可以说，在中国山水画中水墨是山水画的灵魂，因此对水墨的研究有助山水画在国际环境下保持自己的个性与品位。今后中国山水画的发展，我认为仍然是一个总体上不变，阶段性相对稳定的形式，有限的“自由”与动态的“规矩”相互制约、相互补充的一个过程。任何一位从事中国画创作者都只能在这种原则性与可允许度所规定的范围内作出自己的努力。同时水墨也是情感表现的主要手段，通过对本课题的研究和探讨，能够更具体认识水墨在山水画中的位置。一、山水画发展历史简述中国山水画萌芽于晋代，历经唐而宋高度成熟，元、明、清以来几经演变，至今一千五六百年的历史，形成了众多的流派体系和多姿多彩脉络相沿的传统和风格。唐代山水画始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维不但有诗人的学养，而且有画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗，诗中有画。由精神到意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术，被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的理论和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。强调书法入画，提出书画同法的观点，以书法入画，是文人画笔墨技法的重要概括，是中国画在形式美方面的重要开拓。?“元四家”(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。明代山水由于政治的干扰，既没有继承元代的优良传统，又没有自己的画风。明代中期以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表被称为“明代四大家”。明代最俱影响的画家沈周，如他的代表作《庐山高图》如图1-1，他的山水画，线条多中锋用笔，苍劲沉着，洒脱简练、浑厚含蓄，形成自己雄浑的艺术特色。清代山水曾出现生机，众多流派风起云涌，画史称“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）以防古、复古、（五代宋初）的南派山水，成为清代山水主流。另有浙江、八大山人等各位画家的山水，个性突出，画境冰冷孤寂，或简或繁，超凡脱俗，曲高和寡，不合时宜的隐士画风。总之清代山水画面貌、技法、风格等多样，对后世影响很大。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画（图1－1）???????????也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，水、笔、墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了水、笔、墨与时代的关系。进入本世纪的后期，山水画在各种思潮中面临考验，现代人认同了山水画，无疑这是确认了山水画的精神、意境和形式。因此跨世纪的画家并没有放弃历史的责任，依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空。但传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已经使新的创造成为历史的极限，所以现代画家更多的还需要在理论与技法的层面上作出发展和努力。二、水墨的概念及形式水墨，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。与水墨画