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第三章 动漫设计技法 授课人：姚静2009.11 动漫设计技法 动漫美术设计有别于基础绘画，本章是在掌握了绘画基础的前提下，从动漫设计的专业角度引导学生了解和认识动漫设计的基本绘画方法和要求。 本章学习目标 第一节 动漫设计的方法和要求 一、原画和动画的作用 学习动画首先要区分两者的关系。 原画：是绘画设计的第一步。原画是把画面中人物动作的起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。原画就是设计整个动画片动作的关键帧。原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象和规律、电影镜头、角色性格的拿捏与表演、时间的控制、特效的处理…..所以常说原画是动画的灵魂。原画设计者是角色动作的主要创作者，其职责和任务是：根据剧本的需要和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态的画面。 第一节 动漫设计的方法和要求 原画实例解析 第一节 动漫设计的方法和要求 动画：又称中间画，是指运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画是绘画设计的第二步。 动画设计者的主要任务是：将关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数、运动规律画出每一张中间画。 第一节 动漫设计的方法和要求 二、动画的绘画方法 1、绘画的步骤 动画绘制工作的第一步必须仔细了解设计稿和画面规格、角色造型、动作意图等，在没有问题的前提下进入第二步手绘阶段。 动画绘制需要在拷贝上进行。所用的纸张规格要求统一，并且在每张画纸上打三个统一的定位孔，绘画时需要将画纸固定在定位器上，就可以开始工作了（图3-3） 第一节 动漫设计的方法和要求 第一节 动漫设计的方法和要求 2、绘画的方法 将前后两张原画相叠在一起，固定在定位器上，在上面覆盖一张规格相同的空白画纸，然后打开拷贝台的灯，在两张原画的形态之间，按照要求画出第一张中间画。为了便于和后面的画有所区分，同时也为了保证画面的顺序不被打乱，将其命名为“动画一”。完成以后，再将第一张原画与“动画一”相叠在一起，固定在定位器上，在上面覆盖一张规格相同的空白纸，画出“动画二”，按编号顺序逐张绘制，直到两张原画之间的中间过程画完为止（图3-4） 第一节 动漫设计的方法和要求 第一节 动漫设计的方法和要求 提示：为了表示原画与动画的区别，原画的编号外面需添加“○”来表示，动画可以在编号外面添加“△”来表示。 三、绘画的标准和要求 为了保证画面整体风格的统一，美术设计人员所画的中间动作过程必须符合运动规律，又要有一定的创造性。最后需要将原画的正稿做最后的誊清，做到形象准确、结构严谨、线条清晰、画面整洁，不走形、不漏线、内容齐全。 第一节 动漫设计的方法和要求 绘画的质量标准如下： 对原画的设计意图理解清楚，表现准确、到位。 造型准确、动态结构设计合理。 线条优美、连接严密、无漏线现象。 内容全、标记准确、画面整洁。 第二节 动漫设计中线的表现方法 一、线条在动漫设计中的重要性 动漫设计的画稿是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条勾画角色的形象和动态。因此，铅笔线条的好坏直接关系到画面的艺术质量。 一个具备了一定美术基础的人，开始学习动漫设计，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐渐适应专业化的工作要求。 随着数字技术的发展和应用，传统的手工描线逐步被复印技术所代替，计算机扫描线条和上色的新技术对画稿线条的质量要求较高，既要保证线条的准确、流畅，又不能断线和漏线。 第二节 动漫设计中线的表现方法 二、动漫线条的绘制方法 1、动漫线条区别于一般的绘画线条 第二节 动漫设计中线的表现方法 动漫线条应做到：准、挺、匀、活。 准：拷贝形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。不能走形、跑线、漏线，线条必须明确，不能含糊不清。 挺：每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一气呵成，不要出现虚线或重复的线段。 匀：线条必须要匀称，用笔一致，保证整个画面线条的统一。 第二节 动漫设计中线的表现方法 活：线条要流畅、自如、有美感。 2、复印、扫描对线条的要求 动漫绘画应当使用质地较好的2B铅笔。铅笔太硬，画出来的线条太浅，形象不清晰。铅笔太软，画出来的线条太浓、太粗，线条不匀称，画面容易脏。这些会直接影响复印或扫描的质量。 线条落笔要稳，用力要轻重均匀，尽量避免用橡皮擦，以免纸张起毛，造成线条边线不清晰。 第二节 动漫设计中线的表现方法 线与线的衔接处一定要处于闭合状态，否则利用计算机上色时，颜色会无法按要求进行填充。 三、动漫线条的基础训练 线条的训练可以分为三个步骤： 1、徒手训练 练习内容： 画旗帜 第二节 动漫设计中线的表现方法 练习方法：在白纸上勾画直线、曲线、弧线、圆线等，反复练习铅笔线条做到粗细均匀挺直、流畅，逐步做到运笔自如