书法篆刻创作第三章.ppt

*一、字体与书体的区分关于字体与书体的区分现在还是存在争议的，有人认为两者是一回事，有人认为字体是字体，书体是书体，不是一回事。首先我们先来看一下启功先生对于字体的论述：“所谓字体，即指文字的形状，它包含两个方面：其一是指文字的组织构造乃至它所属的大类型、总风格。例如说某字是像什么形、指什么事，某字是什么形、什么声；或看它是属于‘篆’、‘隶’、‘草’、‘真’、‘行’的哪一类。其二是指某一书家、某一流派的艺术风格。例如说‘欧体’、‘颜体’等。我们知道一个书家或流派的艺术风格，多是指其在一种大类型中的小分别。因为欧阳询与颜真卿的分别，不是说欧写篆书、颜写隶书，而是对他们在共同写真书的条件下比较而言的。同时还值得注意的是，古代有些字体风格，从甲一大类型变到乙一大类型时，也常是从一些细微风格变起的。例如篆和隶现在看来是两种大类型，但在秦代，从篆初变隶时的形状，只是艺术风格比较潦草一些、方硬一些而已。这足见字体的演变又常是由细微而至显著的。”第三章书法艺术变迁中的问题第一节书法艺术的本体问题二、书法风格流派风格就是指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性，风格主要是个体的体现，一种风格的延续就成为流派。所谓流派指众多艺术创作者由于各种原因在艺术探索和创作中形成相同的艺术思维进而形成一种艺术潮流。一个艺术流派的形成一般需要具备5个条件：一是要有成就卓越、广为世人认可的领军人物；二是要有共同的艺术主张和观点；三是在相当的范围内有相似的风格特征；四是有一个具备延续性的艺术家群体；五是要有相应的代表性作品。书法风格最初表现为个性差异，这种差异在甲骨文、金文中就已经表现出来，后来的隶书、草书、行书、楷书则表现得更为明显，遂有流派之分。书法流派有广义和狭义之分，广义的流派指书法的风格派系，比如“碑派”、“帖派”、“吴门书派”，包括了书体风格和载体差异；狭义的流派只涵盖相同风格延续的群体。书法风格流派的形成是由于书写者的性格差异以及社会的实际需要形成的。古代的书法流派多自然形成，大多具备3个要素：理论基础、代表书家、代表作品。这三者缺一不可，但是它们之间又表现出不同的特点，通常的情况是先有实践后有理论，理论先行或与实践并行的情况也有。理论、实践、代表作品中，最为重要的是作品。（一）传统经典技法派传统经典技法派尊崇经典碑帖，主要以帖为主，注重技法的精到程度，表现出唯美的书卷气。代表人物如白蕉、孙晓云等。（二）新古典主义派新古典主义派继承传统而又大胆创新，取法六朝碑版和古代民间书法，弘扬纯真、质朴、雄强、稚拙，源于周俊杰、李强等人提出的“书法新古典主义”。代表人物如孙伯翔、何应辉、周俊杰等。（三）学者书法派学者书法派（也称为新文人派）注重作品的人文情趣和传统文化修养与品格塑造。代表人物如华人德、丛文俊等。（四）学院派学院派注重传统经典，同时在形式上做文章，拼贴组合，增加作品的装饰要素，理念是“主题先行”、“形式至上”、“技术本位”。陈振濂为倡导者。（五）流行书风流行书风（所谓的艺术书法）多取法名不见经传的碑版墓志及民间书法，颠覆崇尚中和之美的“二王”主流书风，追求粗头乱服，张扬个性，制造矛盾冲突。（六）俗书派俗书派有老干部书法派、江湖派、杂耍派之称，目前这种风格的人数还不是很多，不足论。第二节书法艺术创作的主体问题一、书法艺术作品的创作者书法艺术作品的创作者有的是书法爱好者，有的是专职的书法家。关于“书法家”这个名词出现的时间比较晚，根据邱振中考证大约是在文言文与白话文交替时期。书法本是为了记录语言，主要功能是实用，到了汉代草书兴起，书法的艺术功能被发掘出来，书法成为可以获得名声的技能，于是人们开始关注书写者。二、书法艺术作品创作内容谈到书法艺术作品的创作内容，我们会想到两个问题：古人书法创作写什么？现代人书法创作写什么？古代书法作品的文学内容十分丰富，概括起来有几个方面：（1）古代著名的实用文体，如铭颂、碑志、造像题记等。著名的如西周的《大盂鼎铭》、《散氏盘铭》、《毛公鼎铭》，汉隶《史晨碑》、《礼器碑》、《西狭颂》，北魏墓志、造像《元桢墓志》、《张玄墓志》、《始平公造像记》、《姚伯多造像记》，唐代褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《麻姑仙坛记》，元代赵孟頫的《玄妙观重修三门记》等。有些具有极高的史料价值，有些则文采飞扬，是后世学习的范本，比如李世民撰写的《圣教序》全文。（2）书信手札。著名的如陆机的《平复帖》，王羲之的《姨母贴》、《平安帖》、《快雪时晴帖》，王献之的《鸭头丸帖》、《二十九日帖》，