京歌《故乡是北京》的艺术特征及演唱分析.doc

京歌《故乡是北京》的艺术特征及演唱分析

中国民族声乐艺术经历了长时间的发展变迁，已经形成了一套完整、科学的声乐理论体系。民族声乐在吸收戏曲、说唱等传统演唱形式的基础上，还大胆借鉴西洋“美声唱法”的发声方法，既保留了优秀的文化传统，又逐渐向国外艺术形式靠拢，使得民族声乐散发出新的光芒，包括《木兰从军》《梅兰芳》《贵妃醉酒》等在内的一批大气又不失民族风味的优秀声乐作品也应运而生。这些作品体现了戏曲与民族声乐艺术的结合与创新，更好地促进了民族声乐与传统戏曲的融合、发展，进一步推动了民族声乐的新变革，使其更加成熟、完善，更富有表现力，以其独特的艺术魅力和姿态不断走向国际舞台。

一、京歌《故乡是北京》的处理分析

（一）音乐介绍

该作品是由阎肃、姚明于1987年共同创作的一首歌曲。该曲开创性地运用戏曲与歌曲相结合的创作手法，令听众耳目一新。此曲难度看似不大，但若要唱出它的灵魂、韵味，实属不易。

歌词运用中国戏曲曲艺中的“不说那……”、“只看那……”这类排比句式，绘声绘色地展现了北京的文物古迹——天坛、卢沟桥、潭柘寺，以及现代景物——高楼大厦、电子街、旋转的厅，还有北京最具有代表性的几样事物——四合院、油条和豆浆等。通过对北京具有古典和现代特征的景致风貌的描绘，表现了故乡人对北京深深的热爱之情。

（二）结构及演唱分析

此曲分为三段，典型的A-B-A结构，A段旋律高亢，速度较慢，采取了京剧中的慢板唱法。B段采用讲故事的方式，节奏紧凑，歌词较为丰富，唱腔采用的是速度较快的“高拨子”唱腔，同时借鉴了京韵大鼓“半说半唱”的特点进行演唱。A’段与A段的旋律内容一样，速度上却截然不同。A’段采用典型的京剧“西皮”中紧拉慢唱的艺术手法，将北京人热爱故土的情感抒发得淋漓尽致。

1.第一部分A段

A段是歌曲的前四句“走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。”该段第一句采用的是“西皮”唱腔中的散板。“散板唱腔的旋律及节奏以‘松动、自由、弹性’为特点，根据乐曲的内容和表演者的自身体会自由处理”。这就需要钢琴伴奏与歌唱者相互配合，以达到“散板要准”的要求。对于伴奏来说，关键要抓节奏，使伴奏句中的气口与演唱者的轻重缓急、抑扬顿挫同步，恰到好处地展示出钢琴伴奏部分的独特韵味。

散板旋律悠扬，京味浓厚，速度较慢，演唱也较为自由，声乐演唱需与钢琴伴奏保持在同一节奏中。笔者学习一首新作品时，个人习惯于先朗诵，运用气息的支持去朗读歌词。演唱第一句“走遍了南北西东”时，“走”字一定要慢速平唱，提前调整到一种积极的情绪状态，声音随气息慢慢送出；“西东”咬字时切忌将口腔开得过大，应小口完成。之后，“静”字注意把字头咬住，但不要将字咬得过死，要多注意京剧唱腔的韵味，使其融入到演唱中。“想一想”唱出后稍作停顿处理，这便是京剧唱腔中所说的“疙瘩腔”。唱完“我还是”之后，速度应适当加快，演唱“最爱”时要情绪饱满、气息充足、口腔打开，坚定地唱出“我的北京”。

2.第二部分B段

“京剧音乐中除了‘西皮、二黄’两个主要的唱腔以外，常见的还有‘南梆子、四平调、高拨子和吹腔’”。B段运用的便是高拨子唱腔，它是由秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等一些腔调结合演变而成。板式主要有导板、碰板、散板、垛板等等。最有特点的是垛板，它的节奏铿锵有力，旋律跳动简洁，后拉长腔，听起来别有一番风味。旋律部分采用了京韵大鼓唱中有说、说中有唱的半说半唱的形式，时而抒情、时而叙述，令听众在流畅的旋律中品味着浓浓的京腔。演唱者要抓住京韵大鼓半说半唱的特点，运用气息的支持，保持声音位置的统一，使唱与说自然地衔接。该段的字音应结合北京人说话的腔调去发出，如“明、风、狮、寺、耸、房、浓、饼”等字。“松、虹”此类拖拍的字，应多加入倚音，咬住字头以后，快速归韵到韵母上并保持至该句的结束。一些字头喷口的字也应注意，如“情”字，演唱时要运用气息推着往前走，多借鉴甩腔的感觉，“拐音”处一定要演唱得轻巧活泼，否则便失去了京腔京韵的味道。

3.第三部分A’段

A’段板式运用的是京剧唱腔中的“摇板”，“摇板”唱腔中的旋律以“行云流水”为特点，节奏上以“圆滑顺畅”为风格，如“摇橹”一般。它与“散板”在节奏上有本质区别，它的节奏以固定形式为基础，以散唱加四分之一拍而成（即唱腔节奏是散拍子，演唱者根据情感自由适度调整，而伴奏则是一拍子即散唱紧拉），这种唱腔使伴奏与唱腔的协作形成相互依存的节奏律动，在默契的配合中使紧拉慢唱的行腔显得更加自如和灵巧。这部分与A段旋律的节奏和速度形成明显的前后对比。钢琴伴奏音符十分密集，旋律声部则音符稀松。采用“西皮”唱腔“摇板”中的“紧拉慢唱”或“紧打慢唱”，使散板的唱腔与紧凑的钢琴伴奏形成强烈的对比和统一，从而升华对于北京的热爱之情。这一段仍以“高拨子”唱腔为主，旋律更加的广阔、