古典主义绘画 课件.ppt

1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。 普吕东及其作品 十九世纪法国浪漫主义绘画先驱，古典主义的代表人物普吕东的绘画题材是多方面的，不担擅长寓意和神话题材的创作，在肖像画艺术方面也显示出杰出的才能。他曾为不少亲朋好友和贵妇人画过肖像，他绘制的有着早春般情意、纤细的古典主义的肖像画，洋溢着淡淡的幽香，给人们留下了深深的印象。这里介绍的《皇后约瑟芬像》就是普吕东所画的优秀的肖像画中的一幅。当时，这幅肖像画成后，引起了同行们的重视，他们都为普吕东的精湛技巧所表现出的人物形象所赞叹。画中约瑟芬美丽而准确的形体，细腻的性格和情感的刻画以及环境的描绘，使这件作品可以与任何一位同时代的绘画大师的肖像画作品相媲美 他曾构思了很多草图，这幅肖像的构图是最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园里的一角，约瑟芬侧身斜靠在石椅上，左臂撑起扶托头部，古典发式下那凝视的眼神、微微收紧的嘴角，皇后沉陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的轻纱长裙，膝头盖着红色镶边大氅，那颀长、匀称的身材，丰满的胸脯和娇柔的肢体扭转成优美又略带慵懒的姿态，在画家笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将背景处理得很暗，参天的古树、飘逸的枝叶给人以悠静、神秘之感，在这样的背景的衬托下，约瑟芬更是如梦中一般处于朦胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的作品，向以优雅并带有深沉的浪漫情调而著称，他画肖像，更注重人物情感的刻画，而不是单纯的像与不像的描绘，他的笔法和色彩细腻而且带有理想化，所以他的画妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一个画家，他看事物不仅用眼睛去观察，他更用自己的心灵去感受，因此，他的肖像画，尤其是这幅作品，能让读者在欣赏画面外在美的同时，还有一种回味和遐想。 安格尔 让一多米尼克·安格尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，1806年，安格尔赴意大利，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《浴女))、 《大宫女》 《土耳其洛室》等 。 安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。７６岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到完美结合的形式 。 《泉》 他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫 。 《泉》 卢浮宫博物馆藏 在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，“浴女”和“泉”无疑是最好的二幅。“浴女”作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。 浴女 总结： 古典主义美术是欧洲美术的重要传统之一，它不仅是人类艺术宝库中的瑰宝