伦勃朗的“光彩人生“.docxVIP

伦勃朗的 “光彩人生”摘要：在西方绘画史上，有三幅名作被称为三大名画，它们分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、维拉斯贵支的《宫娥》、伦勃朗的《夜巡》与前两幅相较《夜巡》有个极大的不同之处，它的作者在完成这幅作品之后并没有像前两幅作者一样名利双收，反而他的生活却一直 “黑暗”下去。关键词：明暗对照法、“伦勃朗光”、戏剧性、黑暗、坚持 伦勃朗（1606年7月~1669年10月），是/view/257777.htm莱顿一家磨坊主的儿子，父亲让他上大学，想使他成为法律家。由于天性爱好绘画，他选择了退学改学画画，首先在本地著名的画师雅各布·凡·斯旺恩布尔赫（Jacob van Swanenburgh）画师学习了三年。十七岁时去了阿姆斯特丹，进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。 1628年后，他开始对“光”感兴趣，卡拉瓦乔的明暗对照法给他很深的影响，《神庙里的献礼》（Prenentation in the Temple）便是这一改变与过度时期的作品，兼有两个时期的特点。伦勃朗渐渐摸索出了如何通过表情和动作描绘出人物的内心。此后，他的画面慢慢对比开始变得强烈起来。初尝了用光的明暗强烈对比手法的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果突出形象的主要部分，最原始的心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。 伦勃朗的才能至此终于被普遍地认识了。 戴金盔的男子 杜普教授的解剖课 1632年阿姆斯特丹公共和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）。在这张画中，卡拉瓦乔式的光影效果被运用的炉火纯青，这张画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他声名远播，订单源源不断，画价也节节攀升。 伦勃朗画中的光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。亨德里契娅在河中沐浴（1654年） 伦勃朗的肖像画，以精美的细节和他独创的光影效果轰动了整个画林。这种效果，还在被使用着，例如今天的摄影技术，甚至从小我们学习素描静物写生时候打的光也来自它，简单的说就是在对象人物的45°角处放一盏灯出来的效果是这样的，而这种布光法被称为伦勃朗光。这种贯穿他的油画当中的“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。 伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，是前无古人的，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。　 参孙失明 扮作花神的沙斯基亚来到了阿姆斯特丹，那是个商业气氛浓厚的城市，伦勃朗在当地与画商接洽后，开始大量地画穿着华丽服装的肖像画，顾客很满意，伦勃朗也日夜忙碌，以至于觉得去意大利学习是浪费时间。事业上升，个人生活也进展顺利，两年后，也就是1634年，伦勃朗娶了与前市长的女儿萨士基亚，他为此创作了《画家和他的妻子》（Rembrandt and Saskia in the Parable of the Prodigal Son）。接下来的几年中，伦勃朗画了很多萨士基亚的肖像画，两人的感情生活一直很好，但是他的妻子的身体状况并不乐观，还得了肺病，这种病在潮湿的荷兰是很难治愈的，在这黄金的十几年的时间里，伦勃朗成为了了命运的宠儿，他购置了十分豪华的大豪宅，也收集了很多古董珠宝，他尤其喜欢古代的衣服和精美小饰物，这些都被用作作画时的道具。1632年到1642年，他享受了十年顺利富足的生活。英国人约翰埃·弗琳写道：“在这里，图画是非常普遍的，没有哪家做生意的不挂上几幅画。”人们可以直接从画家那里购买，在画店订购或者在竞拍行购买，在集市上也有卖画的摊位，在这种形势下，贴近当时现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行了起来，成为荷兰美术的主要体裁。1642年阿姆斯特丹射击手同业公会委托伦勃朗绘制团体肖像。当时在荷兰，这种团体肖像画在有钱人群体中非常流行。由于费用一般都是画中所有人平均分摊，所以当时的团体肖像画往往都如同集体照相一般，让对象排排站。然而这次伦勃朗彻底改变了这种枯燥的排列和构图，他再次把戏剧性带到了画中。《夜巡》这幅画，45度角方向一束看不见的光照射过来，投向画面的中心人物身上。将他的戏剧性的