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创意设计与文化遗产旅游产品的跨界融合方案

一、方案目标与定位

（一）总体目标

构建“创意为桥、遗产为魂、旅游为体”的跨界融合体系，以创意设计激活文化遗产（如古建筑、非遗技艺、传统民俗），开发差异化旅游产品，实现“遗产有传承、产品有特色、旅游有价值、产业有升级”，打造文化遗产旅游创新标杆。

（二）具体目标

一年内，完成1项核心文化遗产的创意转化，开发3-4款基础旅游产品（如文创、体验项目），联动5家以上旅游渠道（景区、民宿、文旅平台），产品销量突破3万件，文化遗产认知度提升20%。

两年内，建立“遗产挖掘-创意设计-产品开发-旅游转化”闭环机制，拓展5-6类产品线，培育1个文化遗产旅游IP，游客复购率提升至18%，创意产品营收占比达25%，带动关联旅游产业增长15%。

三年内，形成可复制的“创意设计+文化遗产旅游”模式，覆盖2项以上文化遗产，建成1处文化遗产创意旅游示范基地，产品年销量突破10万件，成为省级文化遗产旅游融合典范，推动30名非遗传承人参与创意转化。

（三）定位

遗产定位：以“原真性保护、活态化传承”为核心，深挖遗产核心价值（如技艺、符号、故事），避免过度商业化篡改，通过创意设计让遗产“年轻化”呈现，突出“文化性、传承性、独特性”。

创意定位：遵循“适配性、创新性、实用性”原则，创意设计紧扣遗产特质（如古建筑纹样转化为产品元素、非遗技艺融入体验项目），避免脱离遗产的“盲目创意”，突出“在地性、体验性、市场性”。

受众定位：聚焦年轻游客（18-35岁）、文化爱好者、亲子家庭、研学群体，分层提供产品——为年轻游客设计潮流文创，为文化爱好者开发深度体验项目，为亲子家庭推出互动手作，为研学群体配套遗产文化课程。

二、方案内容体系

（一）文化遗产创意元素挖掘

核心元素提取：

物质遗产元素：从古建筑（如斗拱、雕花、纹样）、文物（如器皿造型、图案）中提取视觉符号（如故宫榫卯结构、敦煌壁画色彩），转化为产品设计基础元素；

非物质遗产元素：从非遗技艺（如刺绣针法、陶艺肌理）、传统民俗（如节庆仪式、民俗符号）中提取技艺流程、文化故事，转化为体验项目、产品叙事素材。

元素转化原则：

保留核心辨识度（如传统纹样比例、技艺关键步骤），避免元素失真；

融入现代审美与功能（如将古建筑纹样简化适配文创产品、将非遗技艺改良为短时体验项目），平衡传统与现代。

（二）跨界旅游产品开发

创意文创产品：

实用文创：将遗产元素与日常用品结合，如古建筑纹样文具、非遗刺绣服饰、传统民俗主题家居（如剪纸图案台灯），产品标注遗产故事与制作工艺，提升文化附加值；

收藏文创：推出限量版遗产主题藏品（如微缩古建筑模型、大师非遗手作），附带收藏证书，面向文化爱好者与高端游客，打造品牌标杆。

沉浸体验产品：

技艺体验项目：开发“非遗创意工坊”（如简化版陶艺制作、古建筑榫卯拼装体验），由非遗传承人或创意导师指导，游客完成作品可带走，搭配“技艺知识卡”讲解遗产背景；

场景沉浸项目：利用VR、AR技术打造遗产沉浸体验（如VR“穿越”古建筑历史场景、AR扫描文创触发遗产故事），在景区设置“创意遗产展区”，还原遗产场景并融入互动装置。

主题旅游线路：

设计“创意遗产探访线”（如串联古建筑遗址、非遗工坊、创意产品展销区），线路中设置“创意任务”（如收集遗产元素打卡、完成简易手作），游客完成任务可兑换创意周边；

推出“遗产研学专线”，针对学生群体配套“创意遗产课程”（如“古建筑结构创意设计”“非遗技艺创新应用”），课程含实地探访、创意实践，成果可纳入研学报告。

（三）IP打造与传播体系

IP形象构建：

设计遗产专属IP形象（如以古建筑瑞兽为原型的卡通形象、以非遗技艺为特色的人物IP），IP形象融入遗产元素（如服饰纹样、手持工具），统一应用于产品、宣传、场景中；

挖掘遗产背后的人物故事（如非遗传承人、古建筑匠人），打造“匠人IP”，通过短视频展示其创意转化过程，强化IP文化内涵。

多渠道传播：

旅游场景传播：在景区、民宿设置“遗产创意墙”（展示元素提取与产品设计过程），安排匠人现场演示创意制作，游客可互动体验；

线上传播：在短视频平台（抖音、小红书）发布“遗产创意转化”“产品使用场景”视频，发起#我的遗产创意之旅#话题，联合旅游达人、文创博主测评推广；

线下活动传播：举办“遗产创意文化节”，开展创意设计展、产品展销、匠人沙龙，提升IP影响力。

三、实施方式与方法

（一）多方协同实施

政企联动：

地方文旅局、遗产保护部门牵头，提供遗产资源信息、政策支持（如创意补贴、渠道对接），将