2025年太原师范设计真题及答案.docxVIP

2025年太原师范设计练习题及答案

一、理论试题

（一）名词解释（每题5分，共15分）

1.晋派建筑“三雕”艺术：指山西传统建筑中广泛应用的砖雕、木雕、石雕三种装饰艺术形式。砖雕多见于影壁、墀头、门楼，题材以吉祥纹样（如松鹤延年）、历史故事（如二十四孝）为主，刀法细腻，注重构图层次；木雕集中于梁枋、门窗、垂花，以晋商大院（如乔家大院）为代表，常用透雕、圆雕技法，体现晋商“贾而好儒”的文化追求；石雕多为柱础、抱鼓石、阶沿石，风格粗犷浑厚，常见狮子、麒麟等瑞兽，兼具实用与象征功能，是晋地民俗文化与建筑技术融合的典型载体。

2.设计伦理：指设计活动中需遵循的道德准则与价值规范，涉及对用户（如无障碍设计）、社会（如反过度消费）、环境（如可持续材料）的责任。核心包括“不伤害原则”（避免设计危害）、“公平原则”（兼顾不同群体需求）、“生态原则”（减少资源消耗），是当代设计从“功能导向”转向“价值导向”的重要理论支撑。

3.民间美术“活态传承”：指在保持传统美术核心技艺（如汾阳地秧歌服饰的扎染工艺）与文化内涵（如祈福寓意）的基础上，通过创新应用（如与现代服饰、文创产品结合）、教育传播（如非遗进校园课程）、市场运营（如电商平台推广）等方式，使民间美术从“静态保护”转向“动态发展”，实现传统基因与当代生活的有机融合。

（二）简答题（每题15分，共30分）

1.简述“新艺术运动”与“装饰艺术运动”在设计特征上的主要差异。

新艺术运动（19世纪末-20世纪初）强调自然主义，以曲线为核心语言，灵感源于植物藤蔓、昆虫翅膀等自然形态（如赫克托·吉马德的巴黎地铁入口），材料多用铁艺、玻璃，风格柔美浪漫；装饰艺术运动（1920-1940年代）受工业文明影响，推崇几何化、机械化美学，常用直线、对称图形（如纽约克莱斯勒大厦），材料融合金属、塑料等工业材质，风格简洁摩登。前者反对工业化，追求手工艺的独特性；后者肯定工业生产，探索批量制造的美学可能。二者虽均属装饰风格，但一个是“自然的抽象”，一个是“工业的抽象”，反映了艺术与技术关系的时代转变。

2.结合山西面塑艺术，分析传统手工艺“原真性”保护与“创新性”发展的平衡路径。

山西面塑（如霍州面塑）的“原真性”体现在：核心技艺（揉、捏、剪、压）需严格传承，原料仍以小麦粉、食用色素为主；文化内涵（如春节“枣山”象征丰收、婚丧“花馍”承载仪式）需保留。“创新性”发展可从三方面入手：一是功能拓展，将传统祭祀面塑转化为文创摆件（如设计生肖主题面塑钥匙扣）；二是技术改良，引入食品级防腐剂延长保存期，满足日常装饰需求；三是传播创新，通过短视频展示面塑制作过程（如“和面-造型-蒸制”的动态特写），结合AR技术让用户“云参与”捏塑，增强互动性。平衡的关键在于：以“原真性”为根（不改变核心技艺与文化符号），以“创新性”为翼（适配当代审美与使用场景），如太原“面人张”工作室推出的“晋剧脸谱面塑盲盒”，既保留了传统捏制技法，又通过盲盒形式吸引年轻群体，实现了文化传承与市场价值的双赢。

（三）论述题（30分）

以“地域文化基因”为视角，论述太原城市公共空间视觉导视系统的设计策略。要求结合晋祠、太原古县城等具体案例。

太原作为国家历史文化名城，其公共空间导视系统需深度挖掘“地域文化基因”，具体策略如下：

1.符号转译：提取文化母题

晋祠作为“晋文化”源头，其建筑中的“飞檐翘角”（如圣母殿）、“蟠龙柱”（周柏唐槐旁的木雕龙柱）可转化为导视符号。例如，古县城导视牌的边框可简化飞檐曲线，形成“上翘”的视觉特征；指向箭头可借鉴蟠龙柱的“S”形动态，替代传统直线箭头，增强识别性与文化暗示。

2.色彩体系：延续地域色谱

太原传统建筑色彩以“青灰”（城墙）、“朱红”（城门）、“墨绿”（琉璃瓦）为主，导视系统可沿用这一色谱。如晋祠景区导视牌主色调采用“晋祠灰”（城墙砖的浅灰），文字用“晋祠红”（圣母殿门柱的朱红），既与环境协调，又强化地域记忆。对比北京的“故宫红”、西安的“秦砖灰”，太原的色彩体系需突出“厚重而不沉闷”的特点。

3.材质选择：呼应工艺传统

太原古县城修复中使用的“清水砖”（手工烧制）、“老榆木”（传统建筑梁架材料）可作为导视系统的主材。例如，导视牌底座用清水砖砌筑，与古城墙材质统一；指示牌面板用老榆木雕刻，保留木材天然纹理，替代常见的金属或塑料，传递“历史可触摸”的质感。

4.信息层级：融入叙事逻辑

太原公共空间承载着“唐尧故地-晋国王城-晋商都会”的历史脉络，导视系统可通过信息分层传递这一叙事。如古县城主入口导视屏，首层显示“当前位置（南门）”“推荐路线”；次层嵌入“明太原县城复原图”（AR投影），对比古今街巷变迁；三层设置“晋商故事二维码”