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大新花灯艺术在民办高校课程中的教学实践探究

本文引用格式：.大新花灯艺术在民办高校课程中的教学实践探究［J」.艺术科技，2025，38（6)：121-123.

中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）06-0121-03

民办高校是指企业事业组织、社会团体及其他社会组织和公民个人利用非国家财政性教育经费，面向社会举办的高等学校及其他教育机构[1]。其作为高等教育的重要组成部分，在艺术教育领域不断探索创新路径，尤其在面临传统艺术资源与现代教育融合的新需求时，亟须引入具有地域特色和文化价值的艺术资源，以丰富课程体系、提升学生综合素质。将大新花灯艺术融入民办高校课程，既是对非物质文化遗产传承的创新尝试，又是高校艺术教育改革的重要方向。本文基于大新花灯的艺术特色与价值，探讨其在民办高校课程中的教学实践策略，为传统艺术的保护与高校艺术教育的发展提供有益参考。

艺术，其历史可追溯至民国20年（1931年），在近百年的传承与发展中，形成了以灯为核心、灯阵为骨架、耍灯为灵魂的大型综合性歌舞艺术体系。其最初是当地民众用于祭祀神灵的仪式性舞蹈，俗称“耍龙”，承载着祈求平安、祈愿五谷丰登的朴素愿景，在庙会、节庆等民俗活动中世代相传。大新花灯的艺术构成极为丰富多元，道具方面，除青龙、黄龙各一条外，还包含元宝灯、马马灯、狮灯等十余种造型各异的灯具，统称“天灯”；由12位仙女执灯表演的部分被称为“地灯”。角色设定上，春官、灯官、花子等人物形象悉数登场，再加上耍狮者、锣鼓演奏者等，一场完整的演出阵容可包含95人，表演时长超3小时，规模宏大，极具视觉冲击力。

1大新花灯概述

大新花灯艺术的音乐表现上，以锣鼓、唢呐为主要演奏乐器，节奏明快强烈，渲染出热烈欢腾的氛围；舞蹈层面，龙舞、灯舞等均有“小碎步”“小十字步”等基础步伐，舞者身段和手部动作讲究与音乐“合拍”，通过变换灯具组合，摆大新花灯是四川梓潼县大新乡极富地域特色的传统民间出多样图案；同时，其表演融入戏剧元素，情节性与故事性突出。大新花灯是将舞蹈、音乐、戏剧融为一体的艺术形式，表演规模宏大，场面壮观，寓谐于乐，向人们展现出一幅浓墨重彩的民俗画卷，具有浓郁的民族特色和地方特点。

2大新花灯在高等教育中的价值

2.1传承与保护非物质文化遗产

大新花灯艺术与民办高校教育融合，对于传承与弘扬民族文化具有不可替代的作用[2]。高校拥有丰富的教学资源与师资力量，能够系统梳理大新花灯的制作工艺、表演形式、音乐唱腔等知识体系，通过课程教学将其转化为可传承的教学内容。学生作为文化传承的新生力量，在学习过程中深入了解大新花灯艺术，不仅成为文化的学习者，更有可能成为传承者[3]。通过高校与地方文化机构的合作，还能对大新花灯艺术进行数字化记录与研究，留存珍贵的影像、音频资料，避免艺人流失导致技艺失传，推动非物质文化遗产的活态传承。

2.2丰富与完善高校艺术教育内容

大新花灯的引入为民办高校艺术教育注入了鲜活的本土文化元素，其独特的灯阵表演，融合舞蹈、音乐、戏剧的艺术形式，能与传统艺术课程形成互补[4]。在实践教学中，学生既可以学习花灯的竹篾扎制、彩绸裱糊等手工技艺，提升动手能力，又能通过参与灯阵编排、唱腔学习，感受民间艺术的独特魅力。此外，大新花灯艺术所蕴含的民俗文化知识，如传统节庆习俗、民间故事传说等，促进了教育内容的多元化，使艺术教育不再局限于传统的学术框架，而是构建起涵盖技艺、审美、文化等层面的教育体系，使高校艺术教育内容更加丰富多元、特色鲜明[5]。

2.3培养与提升学生的文化素养

大新花灯艺术作为地域文化的结晶，蕴含着当地民众的智慧、价值观与审美情趣。学生在学习花灯制作、参与表演实践的过程中，能够深入了解四川梓潼地区的历史文化、民俗风情，增强对本土文化的认同感与归属感，进而提升文化自信。同时，大新花灯艺术表演强调团队协作，从灯阵编排到集体舞蹈，都需要学生相互配合，有助于培养学生的团队意识与沟通能力［6。此外，通过对花灯艺术中音乐、舞蹈、戏剧等元素的学习，学生的艺术感知力、创造力也能得到有效提升，使其在传统文化的滋养中实现文化素养与综合能力的全面发展[7]。

3大新花灯在民办高校课程中的教学实践策略

在深入了解大新花灯的艺术特点后，可知其在民办高校

教育中展现出多维度价值，将这些价值真正落地，转化为学生的知识与能力，需要科学合理的教学实践策略作为支撑。

3.1精选课程内容，凸显大新花灯艺术特色

在大新花灯艺术课程建设中，精选教学内容是凸显其艺术特色、实现教学目标的关键[8]。教师需系统梳理大新花灯的历史文献、影像资料，采用田野调查、口述史采集等方法收集民间艺人的制作技艺与表演经验，结合民办高校教学规律，筛选出具有代表性的内容。例如将花灯竹篾扎骨架、彩绸裱糊等核心工艺，以及“跑圆场”“穿