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2025年美术公共艺术创作模拟考试方法试卷

（考试时间：180分钟满分：100分）

一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）

1. 美术公共艺术创作的核心是（）

A.仅追求艺术家个人表达，不考虑公众审美与公共空间需求

B.依托公共空间属性、公众需求与在地文化，通过“艺术介入公共领域”实现审美价值与社会价值统一，传递创作主题与公共关怀

C.过度使用昂贵材料，忽略公共艺术的普惠性与实用性

D.完全照搬商业装饰风格，不考虑公共空间的文化属性与精神功能

2. 下列哪项不属于美术公共艺术创作常用的材料/工具？（）

A.公共空间适配材料（耐候钢、玻璃、陶瓷、环保涂料）+场地测绘工具（全站仪、无人机）

B.互动技术设备（触控屏、投影互动系统）+公众调研工具（问卷星、访谈记录表）

C.手机普通娱乐APP（仅用于个人消遣，无公共艺术创作核心功能）

D.3D建模软件（SketchUp、3dsMax）+工程施工图纸绘制工具（AutoCAD）

3. 针对“社区‘邻里共生’主题公共艺术”创作（如在社区广场构建促进居民交流的互动装置），最适合的材料/工具组合是（）

A.手机图片编辑APP+普通打印纸张

B.耐候钢（户外耐用）+互动投影设备（居民触摸触发邻里故事影像）+问卷星（前期公众需求调研）+SketchUp（装置3D建模）

C.平板绘画APP+家用乳胶漆（不耐户外环境）

D.电脑画图工具+塑料玩具零件（不适合公共空间长期使用）

4. 美术公共艺术创作中，“公众参与设计与公共性表达”的核心关系是（）

A.仅独立存在，无关联意义

B.通过前期公众调研（需求访谈、意见征集）、中期共同创作（如邀请居民参与图案绘制）、后期使用反馈收集，让作品功能（如交流空间）与情感表达（如邻里温暖）贴合公众需求，体现“艺术为公众服务”的公共性

C.公众参与环节越繁琐越能体现专业性，无需考虑公共性表达需求

D.公共性表达仅依赖艺术家主观判断，与公众参与无关

5. 下列哪项体现了美术公共艺术创作的“创新性”特征？（）

A.直接复制其他城市的公共艺术作品，不调整适配本地公共空间与文化

B.结合“智慧公共技术”（如太阳能供电的互动装置，夜晚自动亮起邻里祝福文字）与“在地文化转化”（将社区老建筑纹样融入装置形态），创作兼具实用性与文化性的公共作品

C.仅使用单一材料静态展示，无互动与在地文化设计

D.过度堆砌商业元素，导致作品与公共空间气质脱节、公众无法产生情感共鸣

6. 针对“公共艺术作品与公共空间功能脱节（如在社区健身区放置阻碍运动的纯装饰装置）”问题，最有效的解决方法是（）

A.不调整作品设计，强行在公共空间摆放（易影响公众正常使用）

B.重新调研空间功能需求（如健身区需预留运动通道、提供休息座椅），调整作品形态（如设计可作为休息凳的互动装置），确保艺术表达与空间功能兼容，甚至强化空间实用价值

C.增加作品体积（进一步阻碍空间功能使用）

D.忽略空间功能，仅关注作品视觉效果（违背公共艺术“服务公共”的核心）

7. 美术公共艺术创作中，“在地文化挖掘与作品辨识度”的核心原则是（）

A.不考虑本地文化，直接引用外来文化符号（易导致作品“水土不服”）

B.通过挖掘公共空间所在区域的历史故事（如社区发展历程）、民俗符号（如本地传统纹样）、地域特色（如方言、特产），将其转化为作品的视觉语言（如装置形态、色彩搭配），让作品具有“属于这里”的独特辨识度

C.在地文化元素堆砌越多越能体现辨识度，无需考虑艺术审美

D.所有公共空间都使用统一文化符号，忽略地域差异（失去公共艺术的在地性）

8. 下列哪项不属于美术公共艺术创作的核心技法？（）

A.公共空间功能适配设计（如在公园设计兼具遮阳与观赏功能的艺术廊架）

B.在地文化视觉转化（如将本地非遗“剪纸纹样”转化为装置的镂空结构）

C.公众参与流程设计（如分阶段组织居民参与调研、创作、反馈）

D.传统国画的工笔勾线技法（需纸笔，非公共艺术创作核心技法）

9. 美术公共艺术创作中，“耐候性材料选择与作品长期留存”的主要作用是（）

A.仅作为材料成本考量，无艺术与社会意义

B.通过选择耐候钢、防腐木材、抗紫外线玻璃等材料，确保作品在户外公共空间长期抵御风雨、日晒等自然侵蚀，维持艺术效果与使用功能，让公共艺术价值长期服务于公众

C.耐候性材料越昂贵越能体现作品价值，无需考虑性价比

D.作品长期留存仅依赖后期维护，与材料选择无关

10. 美术公共艺术作品完成后，“使用反馈收集与作品优化”的核心要求是（）

A.不收集公众反馈