2025 高中美术中国古代山水画课件.pptxVIP

一、课程基本信息演讲人

课程基本信息01教学过程设计（递进式展开）02教学目标与重难点03课程总结与升华04目录

2025高中美术中国古代山水画课件

01课程基本信息

课程基本信息适用年级：高中一年级（必修模块“中国书画”单元）

课时安排：3课时（理论讲解2课时，实践创作1课时）

课程定位：通过系统梳理中国古代山水画的发展脉络、艺术特征与文化内涵，引导学生从“观画”走向“懂画”，从“审美”升维“传美”，培养学生对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。

作为深耕高中美术教育十余年的一线教师，我始终认为：中国古代山水画不仅是笔墨的艺术，更是中国人“以画为心”的精神图谱。每一次站在《溪山行旅图》前，或是带领学生临习《富春山居图》时，那些沉淀千年的山水意趣总会以最鲜活的方式，与年轻的心灵产生共鸣。今天，就让我们共同走进这片“可游可居”的山水世界。

02教学目标与重难点

教学目标知识与技能：掌握中国古代山水画的发展分期（魏晋至明清）、代表画家与作品；理解“三远法”“水墨为上”“虚实相生”等核心艺术语言；能运用专业术语分析具体画作的构图、笔墨与意境。01过程与方法：通过“图像对比法”（如青绿山水与水墨山水的对比）、“情境还原法”（结合画家生平解读创作背景）、“跨学科联想法”（关联诗词、哲学思想），构建多维度的赏析框架。02情感态度与价值观：体会山水画中“天人合一”的哲学观与“诗画一律”的文人精神，感受传统文化中“以艺载道”的审美追求，增强文化自信。03

教学重难点重点：山水画发展的历史脉络与艺术特征的关联性（如唐宋“写实”到元明“写意”的转变）；

难点：理解“意境”这一抽象概念在具体画作中的呈现（如马远“一角山水”如何传递空寂之境）。

03教学过程设计（递进式展开）

第一课时：溯源——中国古代山水画的“生长史”1萌芽期：从“背景”到“主角”（魏晋至隋）中国山水画的诞生，是古人“观山玩水”的情感需求与“成教化、助人伦”的功能需求共同作用的结果。

早期形态：魏晋之前，山水多作为人物画的背景存在（如汉代画像石中的山水元素），仅具“地理符号”意义。

独立起点：南朝宗炳《画山水序》提出“山水以形媚道”，首次将山水视为承载“道”的载体；王微《叙画》强调“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，标志着山水画开始关注创作者的主观情感。

成熟标志：隋代展子虔《游春图》（现存最早的独立山水画）。我曾带学生观察这幅画的细节：山石用“勾线填色”法，青绿色调浓郁却不艳俗；树木虽未脱“伸臂布指”的稚拙，却已能通过高低错落表现空间层次。画面中踏青的游人、粼粼的水波，让千年后的我们仍能触摸到古人“春游”的鲜活温度。

第一课时：溯源——中国古代山水画的“生长史”1萌芽期：从“背景”到“主角”（魏晋至隋）1.2鼎盛期：从“写实”到“写意”（唐宋至元）

如果说隋唐是山水画的“童年”，那么唐宋则是其“壮年”，元代则开启了“哲思”的新维度。

唐代：青绿山水与水墨山水并行。李思训、李昭道父子的“大青绿”（如《江帆楼阁图》）以“金碧辉煌”的色彩再现宫苑山水的壮丽；王维“破墨山水”（虽无真迹，但据记载“画中有诗”）则开启了水墨写意的先声。

北宋：“全景山水”的黄金时代。范宽《溪山行旅图》中，200余厘米高的主峰如巨碑矗立，山脚行旅的马队仅豆粒大小——这种“远观其势，近取其质”的构图，正是郭熙《林泉高致》中“高远”法的典型。我常让学生对比北宋山水与西方风景画：前者不追求焦点透视，而是“游观”视角下的“可游可居”，正如沈括所言“以大观小，如人观假山”。

第一课时：溯源——中国古代山水画的“生长史”1萌芽期：从“背景”到“主角”（魏晋至隋）南宋：“边角山水”的诗意表达。马远《寒江独钓图》中，仅一叶扁舟、一垂钓老者，四周大片留白如茫茫江水，“计白当黑”的智慧在此展现得淋漓尽致。这种“截取式”构图，既是对南宋偏安政局的隐喻，也暗合禅宗“空寂”的审美。

元代：“文人画”的全面确立。赵孟頫提出“作画贵有古意”，以书法入画（如《鹊华秋色图》中，土坡的线条有明显的行书笔意）；黄公望《富春山居图》更将“逸笔草草”推向新境——79岁的他“每春秋出游，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”，用四年时间绘就的不仅是富春江景，更是“大痴”（黄公望自号）对人生的悟彻。我曾在故宫看过《剩山图》真迹，纸本上的墨色因年代久远泛出茶褐色，却依然能看出“披麻皴”的细腻层次，这种“不似之似”的写意，正是文人画“写心”的核心。

第一课时：溯源——中国古代山水画的“生长史”3延续期：从“摹古”到“出新”（明清）明清山水画在继承中创新，既有对传统的致敬，也有对个性的张扬。

明代：“吴门画派”与“浙派”的碰撞。沈周《庐山高图》以王蒙“解索皴”绘庐山，既是对老师陈宽的祝寿之作，更是“以山喻德”的人格象征；而戴进《春游晚归图》则延续南宋院体的