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2025年江苏省普通高中学业水平选择性考试临考预测卷A

一、现代文阅读

(★★★★)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

游戏和艺术虽同是把意象加以客观化，造成另一个世界，但游戏的意造世界是“逢场作戏”的，转瞬境迁，即归乌有；而艺术的意造世界则不随创造的活动同归于尽，尽管创造的活动已经过去，但创造的成绩则可永存。儿童在沙滩上堆沙为屋，随堆起，随推倒，既已尽兴，便无留恋；而艺术家对于得意的作品，往往用慈母保护婴儿的热爱去珍护它。这个分别是显而易见的。

艺术冲动含有社会性，因此艺术创作所用的材料和方法也和游戏不同。游戏对于材料是无所选择的。一个意象不管是粗糙还是精美，一浮到儿童的灵活的脑里，立刻就变成一个意造世界；一个玩具，无论是有生气还是无生气，一落到儿童的好玩的手里，立刻就变成活跃的人物。游戏所用的材料只是一种象征、一种符号，它本身的价值如何，儿童常不过问。他想骑马时，眼前有扫帚就用扫帚，有凳子就用凳子，反正它们不过是一种符号，重要的还是马这个意象。艺术家对于材料就不能这样随便。无论是形色、声音还是文字，它一方面须能象征，另一方面也须有内在的价值。艺术的意象和情趣也同样是经过选择的。粗糙、草率的意象和情趣对于艺术而言是无意义的，艺术的意象和情趣一定要具有一种美形式。所谓“美形式”，就是全体和部分的和谐。艺术作品是一个有机的整体，其中全体和部分息息相关，各部分的大小和位置也须有内在的必然性，所以添一分则嫌多，减一分则嫌少，移动一分则失去和谐。这种特点在游戏中是寻不出来的，游戏没有客观的价值和美丑的分别。我们只要把儿童在游戏时所画的人物和艺术作品稍加比较，便能立刻明白这种分别。儿童画纯是象征，而艺术作品则于象征之外还须具有形式美。

（摘编自朱光潜《艺术的起源与游戏》）

材料二：

纵观当代艺术的繁荣和发展，其明显的标志之一，就是游戏精神的日益丰富和鲜明。瑞士心理学家荣格认为，艺术是人生的梦。当代社会，随着科技的发展，感性生存的空间越来越狭隘，物化压迫着人类的心灵。而人类的感性欲望，总是对应着缺憾而产生，并在幻想中得到满足。因此，感性欲望必然要依附在一种物化的艺术形式上被有效地表达出来。艺术的审美超越和拯救功能实现着人生的梦。艺术的各种特性对应着人们的感官的游戏或者精神的游戏，在一定程度上丰富了人的感性，使人从“单向度”的状态中走出来。在此意义上，当代艺术的本质有如德国哲学家加达默尔所言：“游戏活动与严肃东西有一种特有的本质关联。这不仅是因为在游戏活动中游戏具有‘目的’，如亚里士多德所说的，它是‘为了休息之故’而产生的。更重要的原因是，游戏活动本身就具有一种独特的甚而是神圣的严肃。”正是在游戏中投入了“神圣的严肃”，当代艺术家才使他们的艺术不是化为一片虚无和空白，而是具有自己的目的和意义。

艺术作为一种特殊的精神生产和精神需求，是人掌握世界的一种特殊方式。艺术活动是一种生命的体验活动，是一种审美的体验。人从事艺术活动的终极目的是获得自由。游戏作为一种以内在手段谋求内在目的的生命活动，虽“无（主观外在的）目的”，但“有意图（主观内在目的）”，是“无目的的合目的”。游戏因“无目的”而自由，是一种自由的生命活动。自由连通艺术与游戏。

游戏产生艺术，艺术又超越游戏。德国哲学家卡西尔曾说：“孩童是用事物作游戏，艺术家则是用形式作游戏，用线条和图案、韵律和旋律作游戏。”游戏是“艺术的蓝本”，游戏并不一定是艺术，但艺术一定是高级的游戏。

对游戏，人总是怀着原始的冲动和强烈的渴望。这种追求游戏的天性，体现出人对自由的渴盼。在游戏里，人借助想象性和幻想性的体验活动，获得超现实的满足，这是一种使人的身心得到愉悦的滋养和人的感性得到充分呵护的满足。艺术是一种高级的游戏形式，艺术活动深受游戏精神的影响。游戏精神中对自由的渴盼、超现实（虚幻）的满足和人本主义精神内核，在艺术中升华为审美超越和拯救精神。

游戏精神存在于人类的艺术活动中，影响着艺术活动，它将永远伴随着艺术，是艺术能否获得成功的决定性因素之一。

（摘编自刘鸿央《略论艺术与游戏精神》）

材料三：

最纯正的游戏精神是自由与和谐，即人们在游戏中不断创造着，同时在创造的过程中又融合游戏精神，这是一种最富儿童精神特质的心理状态。游戏最基本的内涵是快乐，儿童之所以喜欢游戏，其根本动力在于游戏能满足心理快乐本能的需求。自由是游戏精神得以彰显的前提，人可以在游戏中摆脱客观物质世界的种种束缚，激发无限的想象力和创造力，从而体验到