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赣美版七年级美术下册（2025春版）14喜庆的剪纸教学有感

在赣美版七年级美术下册“喜庆的剪纸”这一课的教学结束后，我的办公桌上还留着几张学生剪坏又重新修补好的剪纸作品，红纸上细碎的纸屑仿佛还带着课堂上的温度，让我忍不住回想这堂充满惊喜与思考的美术课。

上课前，我没有直接拿出剪纸工具，而是先播放了一段各地民间剪纸艺人创作的短视频。视频里，老艺人布满皱纹的手捏着剪刀，在红纸上灵活穿梭，原本平平无奇的红纸，转眼间就变成了栩栩如生的生肖、寓意吉祥的福字。当视频播放到陕北剪纸艺人剪出“连年有余”的图案时，教室里传来一阵小声的惊叹，坐在后排的一个男生甚至凑到同桌身边说：“原来剪纸还能这么剪，我奶奶过年也会剪窗花，但是没这么复杂。”听到这话，我心里暗喜，这正是我想要的效果——用生活中的熟悉元素引发学生的情感共鸣，按照建构主义学习理论，让学生在已有生活经验的基础上构建新的知识体系。

接下来分发材料时，我特意准备了两种红纸，一种是边缘整齐的新纸，另一种是我提前剪过、留下不规则边缘的纸。有学生疑惑地举起不规则的红纸问：“老师，这纸边不整齐，能用吗？”我没有直接回答，而是笑着说：“你们试试把不整齐的边变成图案的一部分，说不定会有意外的收获。”果然，有个女生把不规则的纸边剪成了波浪形，当作小鱼的尾巴，剪出来的作品比用整齐红纸的还要生动。这个小设计其实是运用了教育心理学中的“容错教育”，让学生明白美术创作没有绝对的“正确”，偶然的“不完美”反而能成为独特的创意来源。

课堂进行到一半，我发现有个男生一直低着头，手里的剪刀半天没动一下。我走过去轻声问他是不是遇到了困难，他小声说：“我想剪个灯笼，但是总剪不好对称的图案，越剪越丑。”我没有拿过他的剪刀帮他剪，而是坐在他旁边，拿出一张纸对折，边折边说：“你看，把纸对折后，只剪一半的图案，展开后就是对称的了。我们先从简单的半圆开始，慢慢叠加细节。”他跟着我的步骤，先剪出了一个简单的半圆灯笼，虽然不复杂，但他眼里明显有了光。接着，他又尝试着在灯笼上添加花纹，越剪越熟练。这让我想起陶行知先生的“教学做合一”理论，美术教学不是教师单方面的“教”，而是要让学生在“做”的过程中自己探索方法，教师只需在适当的时候给予引导。

下课的时候，学生们纷纷把自己的作品交给我，有的作品剪得很精致，能看出花了不少心思；有的作品虽然略显稚嫩，但充满了童真和创意。有个学生还特意跟我说：“老师，我回家要教我妹妹剪剪纸，让她也感受一下剪纸的乐趣。”听到这话，我心里暖暖的。其实，美术教学的意义不仅仅是让学生掌握一门技能，更重要的是让他们感受艺术的魅力，培养审美情趣，并且愿意把这种美好传递给身边的人。

这堂“喜庆的剪纸”课，让我对美术教学有了更深的思考。作为美术老师，我们不需要把学生培养成专业的艺术家，而是要做学生艺术道路上的引路人，用平实的语言、耐心的引导，让学生在创作中感受快乐，在快乐中提升审美。有时候，一个小小的创意、一句鼓励的话语、一次耐心的陪伴，就能在学生心里种下艺术的种子，而这些种子，说不定在未来的某一天，就会开出美丽的花朵。下次再上这节课，我还想尝试让学生分组合作，共同完成一幅大型的剪纸作品，让他们在合作中学会交流与分享，相信又会有不一样的收获。